Nueva York. El lugar de nacimiento del hip-hop. Una ciudad no solo conocida por sus imponentes rascacielos y cultura vibrante, sino también por sus icónicas canciones de rap que han influido profundamente en el mundo de la música. Desde el bronx del boogie hasta el corazón de Brooklyn, Nueva York ha sido un semillero para el talento crudo y la creatividad innovadora, produciendo algunas de las pistas más legendarias que la cultura haya visto.
Desde las narraciones atemporales de Slick Rick Doug E. Freshs La Da Di Di hasta la bravuconería infecciosa de Audio Twos Top Billin ', las canciones en esta lista encapsulan la actitud arrogante de Nueva York. Puff Daddys Nadie me abraza y los presidentes muertos de Jay-Zs capturan el ajetreo y la ambición de las ciudades, mientras que las pistas como los clanes Wu-Tang protegen el cuello y los trapisas (teoría de Robbin Hoodz) entregan instantáneas de vida sin filtrar en las calles más gritidas.
Luego tienes pistas como el sonido de Run-DMCS My Adidas y Krs-Uns de la policía de DA, que no solo definen una era sino también la evolución del hip-hop en sí. Mientras tanto, la juguetona excentricidad de los Beastie Boys no duerme hasta que Brooklyn y el icónico gancho de LL Cool JS Mama dijeron que Knock You Out Demostrate el rango expansivo de los Juegos de Rap de la Costa Este y el potencial creativo.
Así que vamos a entrar en ello. Desde la narración arenosa de Nas NY State of Mind hasta el encanto cómico de Biz Markies, solo un amigo, aquí están las 100 mejores canciones de rap de Nueva York de todos los tiempos.
100. Junior Mafia - Himno de jugadores
Basando en la gloria arenosa de las calles de concreto de Brooklyns, el himno de jugadores de Mafias Junior irrumpió en la escena del hip-hop en 1995 como una representación clásica de la Edad de Oro de la costa este. Con versos inolvidables de un joven Lil Kim y el legendario Biggie Smalls, las pistas de retraso en el retraso y los ritmos ahumados exudan una arrogancia sin complejos. Es un himno definitivo de rap de Nueva York que celebra el arte del ajetreo con un ritmo hipnótico que aún resuena hoy.
99. Pop Smoke - Dior
Infundido con una energía cruda e infecciosa, Pop Smokes 2019 Hit Dior es una encarnación del renacimiento de perforación de Nueva York. La pista truena con perforaciones de ritmos de bajo con los bajos, cubiertos de gruñidos distintivos de pops, una representación apasionante del paisaje sonoro resurgente de Brooklyns. Un éxito sísmico por derecho propio, Dior subraya la influencia innegable del humo pop en la escena contemporánea de hip-hop de Nueva York, llevando su legado hacia adelante en cada nota pulsante.
98. Jim Jones - Volamos alto
Una sensación de 2006, Jim Jones We Fly High irrumpió en las listas y definió la deslumbrante grandeza del hip-hop de Nueva York a mediados de la década de 2000. Las rastreas de coro de alto octanaje y gancho pegadizo resonaron mucho más allá de los distritos de la ciudad, sacudiendo clubes de todo el mundo. Fly High ofrece una audaz instantánea de Jones Flamboyant Style, exudando un aura de extravagancia que refleja perfectamente las ciudades que imponen los rascacielos y las luces intermitentes.
97. Pharoahe Monch - Simon dice
Al proyectar una onda de choque sísmica a través de la jungla de concreto de Nueva York en 1999, Pharoahe Monchs Simon dice que combina una muestra del tema de Godzillas con lirismo afilado para crear una experiencia auditiva inolvidable. La pista atiende la atención y la obediencia similar al juego de la infancia que lleva el nombre, con una autoridad innegable innegable y un hábil juego de palabras que incorpora la energía cruda de la escena de rap subterránea de Nueva York.
96. Nicki Minaj - Lookin Ass
Desatando su actitud de Rimes Rapid Rhymes y No Hold con precisión quirúrgica, Nicki Minajs 2014 Lookin Ass es un asalto verbal implacable que muestra la destreza lírica de los nativos de Queens. La feroz pista abarca el pavimento de Nueva York con su ardiente entrega y comentario punzante, sirviendo como una representación vívida del arte intrépido de Minajs. Sus versos venenosos y su energía inquebrantable solidifican aún más su estado como una de las figuras de hip-hop más formidables de Nueva York .
95. Max B - ¿A dónde voy (música barbacoa)?
El suave carisma de Harlems Max B se exhibe elegantemente en el ritmo relajado de Where Do I Go (BBQ Music). Un destacado destacado en medio del bullicioso paisaje sonoro de la escena de hip-hop de Nueva York, esta canción combina instrumentales ventosos con un flujo máximo indiferente para crear una suntuosa fiesta sonora. Lanzado en 2008, Where Do I Go ofrece una invitación irresistible para disfrutar del ambiente cálido y acogedor de una reunión de verano de Nueva York, lo que lo convierte en un himno de ciudad atemporal.
94. The Lox Feat. Lil kim dmx - dinero, respeto de poder
Rociado con rimas arenosas y una línea de base penetrante, dinero, respeto de poder del LOX, con Lil Kim y DMX, es un potente cóctel de esencia de rap cruda de Nueva York. Lanzada en 1998, la canción sirve como un manifiesto de la filosofía de Hustlers, en capas de barras descaradas que resuenan en los cañones de concreto de la ciudad. Con Lil Kims Femme Fatale Energy y DMXS gruñendo gruñido agregando a la pista, el dinero, el respeto de poder captura la implacable búsqueda del trío titular en las grandes manzanas implacables.
93. Una tribu llamada Quest - Revise el Rhime
Los ritmos infundidos con jazz, el juego de palabras elegante y un ambiente genial sin esfuerzo son los sellos distintivos de Check the Rhime por una tribu llamada Quest. Esta obra maestra de 1991 reverbera con el rico y rítmico tapiz rítmico de los vibrantes distritos vibrantes, que reflejan la diversa herencia musical de la ciudad. Domando un encanto ventoso que baila con las corrientes subterráneas del juego de rap de Nueva York de principios de los 90, la canción encapsula el sonido único de la época, lo que lo convierte en una adición inolvidable a la antología de rap de la ciudad.
92. Mase - Siéntete tan bien
Una celebración jubilosa de la buena vida, las mases se sienten tan bien es un crucero sonoro por las glamorosas calles de Nueva York. Lanzada en 1997, esta canción irradia una positividad contagiosa, equilibrando letras de fanfarronería con un ritmo flotante que refleja el ritmo electrizante de la ciudad. Los raperos de Harlem suave la entrega suave, junto con el coro pegadizo, encapsula la alegre juerga de la vida nocturna de Nueva York, elaborando un himno duradero para los entusiastas del rap de alto rollo de la ciudad.
91. EL -P - Espacio profundo 9 mm
Empapado en connotaciones distópicas, Deep Space 9mm by El-P es una exploración abrasadora de las selvas de concreto de Nueva York a través de una lente cibernética. El juego de palabras enigmático de EL-PS y la producción inspirada en la industrial se unen en un cuadro futurista, tanto inquietante como hipnótico. Lanzado en 2002, las pistas de la energía cruda y la narración imaginativa ofrecen un testimonio de vanguardia a la escena de rap pulsante de las ciudades, empujando los límites del hip-hop convencional.
90. Planetas digables - Rebirth of Slick (genial como dat)
Una encarnación del renacimiento de los planetas digibles y los planetas de Nueva York de Slick (Cool Like Dat) con un ritmo de jazz relajado que es intoxicantemente suave. Debutando en 1992, este éxito ganador del Grammy combina magistralmente muestras de jazz con versos suaves, creando un himno de hielo fresco para el lado relajado de Nueva York. Es un testimonio atemporal para la diversidad sonora de las ciudades, personificando la fusión sin esfuerzo del jazz tradicional y los elementos modernos de rap .
89. Grandmaster Flash the Furious Five - Nueva York Nueva York
Como una carta de amor sónica a la ciudad que nunca duerme, Nueva York, Nueva York por Grandmaster Flash, y los Fresus Five encapsulan perfectamente el espíritu vibrante y a veces tumultuoso de la Gran Manzana. Lanzado en 1983, esto rastrea las letras socialmente conscientes y el ritmo infeccioso Mirror The City Pulsing Heartbeat, ilustrando el dinamismo tumultuoso de las raíces del rap de Nueva York. Es un clásico de la vieja escuela que continúa haciendo eco en las ciudades que prosperan la cultura hip-hop.
88. Cardi B - Bodak amarillo
Cardi BS explosivo Breakout Single Bodak Yellow es una celebración sin disculpas de su ascenso a la fama en la ciudad de los sueños. Introducido al mundo en 2017, la entrega ardiente de las estrellas nacidas en Bronx combinada con las letras asertivas de las pistas y el latido lateral exhiben una voz cruda y segura que llama la atención. Al igual que la ciudad en sí, Bodak Yellow es audaz, memorable y completamente innegable, asegurando el lugar cardi bs en el panteón de la élite contemporánea de hip-hop de Nueva York.
87. buey caníbal - galaxia de hierro
Iron Galaxy de Cannibal Buey es una densa maravilla de capas del rap de Nueva York. Proveniente de Harlem, el dúo pinta una imagen distópica de su ciudad en esta canción de 2001 de su célebre álbum debut The Cold Vein , uno de los mejores álbumes de rap underground de todos los tiempos . El productor EL-PS experimental, fuera de kiltro, ritmos perfectamente con los vastos versos crípticos de Aire y Vordul Megas, elaborando un paisaje sonoro oscuro y extenso que representa el implacable ajetreo y alienación de la vida de la ciudad. Es un conmovedor reflejo de un paisaje urbano duro, visto a través de la lente del lirismo abstracto y la producción de límites.
86. Ll Cool J Feat. Keith Murray, Prodigy, Fat Joe Foxy Brown - Les disparé (remix)
Una colaboración repleta de estrellas que encapsula la valentía bravuconería del rap de Nueva York, le disparé (remix) ve a LL Cool J, Keith Murray, Prodigy, Fat Joe y Foxy Brown entregando versos implacables sobre un ritmo pulsante. Lanzado en 1995, este remix se destaca como un testimonio desafiante para la supremacía de rap de la ciudad. Cada artista aporta su sabor único a la mesa, lo que resulta en una fiesta sonora dinámica de espíritu competitivo e ingenio lírico que sigue siendo por excelencia en Nueva York.
85. Black Moon - Tengo Cha Opin (Remix)
Liderando el seminal Brooklyn Collective Boot Camp Clik, Black Moon hizo olas con el remix de I Got Cha Opin en 1994. La canción muestra a los grupos un lirismo crudo y sin filtrar, con un telón de fondo de jazz que es un nodos para la historia musical de Nueva York, rica musical de Nueva York. . Este remix, con las rimas robustas de Buckshot y una icónica muestra de Barry White, sirve como un potente recordatorio de la capacidad de la ciudad para combinar melódicos conmovedores con la voz arenosa y auténtica de las calles.
84. Foxy Brown - Ill na na
Ill Na Na, lanzado en 1996, marca la emergencia de Foxy Browns como una de las voces femeninas más potentes de Nueva York en el rap . Los nativos de Brooklyn seductor rimas y la confianza descarada crean un poderoso aura que es tan cautivador como es intimidante. Sobre los ritmos elegantes y chisporroteantes, Foxy Brown reclama su espacio en un género dominado por los hombres, lo que demuestra que no solo puede mantenerse al día, sino que domina con su lirismo de lengua aguda y su presencia asertiva. La pista ejemplifica la habilidad de Nueva York para fomentar el talento que cambia el juego que redefinen los parámetros del rap.
83. MF Doom - Doomsday
Doomsday es un recordatorio conmovedor del genio del difunto MF Doom, una de las figuras más enigmáticas e influyentes de Nueva York. Lanzada en 1999, la canción es una encapsulación perfecta de su marca única de lirismo cerebral y libre asociación con ritmos infundidos con jazz. La producción de la LO-Fi de los DOOMS y la persona que usa máscaras mantuvo el enfoque directamente en su intrincado juego de palabras y su narración de cuentos, creando una narración convincente de la vida en la ciudad que desafió las convenciones de género y elevó el arte del rap.
82. de la alma - yo, yo mismo yo
Repleto de energía alegre e infecciosa, de la almas, yo, yo mismo soy un brillante toque de color en el lienzo de hip-hop de Nueva York. Lanzado en 89, la pista vibrante es una mezcla caleidoscópica de muestras teñidas de funk e introspección ingeniosa, reprendiendo las narraciones hardcore prevalecientes de la época. De La Soul no hizo una canción, tallaron un nicho duradero para el hip-hop positivo y excéntrico, influyendo profundamente en la escena alternativa en las próximas décadas.
81. Busta Rimes - Pon tus manos donde mis ojos pudieran ver
Un escaparate electrizante de Busta Rhymes Dynamic, Flow de ritmo rápido y una entrega única y animada, pone sus manos donde mis ojos pudieron ver es el epítome del legendario estilo de los raperos. Las canciones de energía infecciosa y producción tribal y funky ofrecen una visión de rimas de carisma innegable y creatividad ilimitada. Una canción destacada que consolidó su lugar como uno de los artistas más innovadores y cautivadores de las escenas de rap de Nueva York, que combina un lirismo excelente con actuaciones teatrales y parientes.
80. A $ AP Ferg Feat. A $ AP Rocky - Shabba
Haciéndose eco en el corazón de Harlem llegó un atronador homenaje al ícono de dancehall, las filas de Shabba, cortesía de A $ AP Ferg y A $ AP Rocky en su éxito de 2013, Shabba. El dúo logró encapsular la vibrante energía y la arrogancia cultural de las calles de Nueva York en este himno. Las canciones de contenido lírico crudo, junto con su producción de cabeza, ofrecen a los oyentes una muestra del espíritu intransigente de Nueva York de la década de 2010.
79. Epmd - tienes que relajarte
En la historia de NY Hip Hop, pocas pistas tienen el encanto atemporal del éxito de EPMDS 1988, tienes que relajarte. Es una oda a las raíces funky de rap, llenas de líneas de bajo irresistibles, y puntuada por los dúos rimas indiferentes, creando un himno para la relajación en medio del caos de la ciudad.
78. Big Daddy Kane - Calé alo, Kane
Cayó en 89, calentó, Kane es una exposición de rimas cicatrizas de rayo entregadas con precisión y un comportamiento suave y fresco. El legendario rapero de Brooklyn teje sin esfuerzo a través de los ritmos contundentes con un flujo y agilidad inigualables. Es una exhibición ardiente del dominio del micrófono de Kanes, que marca su nombre como uno de los letristas más hábiles de las hip-hops .
77. Black Rob - ¡Whoa!
Black Robs Whoa! es una instantánea pegadiza, arenosa y visceral de la vida de Nueva York en su cruda. La pista se destaca como un testimonio del realismo de la ciudad, mientras Rob teje un tapiz de narraciones callejeras sobre un ritmo escalofriante y minimalista. ¡Vaya! encarna la esencia del rap de la calle Nueva York en su forma sin adornos y sin acristalamiento. ¡Desde Tales of the Citys Miry Underbelly hasta hacer alarde de las aspiraciones de alta vida, cada Whoa! puntúa una faceta diferente de la experiencia urbana.
76. Lil Kim - Crush Of You
Con su colorido guardarropa y su juego de palabras audaz, Lil Kims 1997 Bit Al Crush on You es un hito en la evolución del hip-hop de Nueva York. La canción, con su compañero miembro de la mafia junior, Lil Cese, presentó una voz glamorosa explícita y femenina al juego de rap. Kims sin complejos de vapor y franqueza sexual sin complejos en ese momento, anunciando una nueva era de empoderamiento femenino en el hip-hop.
75. Método Hombre - Trae el dolor
En su debut sencillo, Method Man, con su incomparable mezcla de lirismo crudo y entrega carismática, creó un himno callejero arenoso que golpea tan duro hoy como lo hizo a mediados de los 90. Ya sea el ritmo del boom-bap de murmullo, cortesía de RZA o las rimas amenazantes pero magnéticas, sería difícil encontrar otra pista que encapsule la esencia sucia del rap de los 90 en Nueva York con tanta arrogancia sin disculpas.
74. OC - Times Up
Como un momento crucial en el hip-hop de la costa este, Times Up by OC es un testimonio de la era dorada de los géneros. Usando un ritmo despojado y una muestra con infusión de jazz, las letras que provocan la reflexión de los Rappers de Brooklyn toman el centro del escenario. La canción sirve como una crítica de corte en la industria del rap de la época, amonestando a los que intercambiaron autenticidad por el atractivo comercial. Con los tiempos en marcha, OC emitió un llamado a las armas, defendiendo el hip-hop real y el lirismo sobre las tendencias superficiales del día.
73. A $ AP Rocky - Peso
Peso marca el momento en que una estrella de $ AP Rockys comenzó su ascenso meteórico. La canción es una mezcla magistral de las raíces de los raperos de Harlem New York y una muestra de los ritmos de estilo sureño con el que se asocia, lo que resulta en un sonido único que eso es suyo. La autenticidad cruda en Rockys Rhymes, junto con la producción resbaladiza de A $ AP Ty Beats, hace del peso un himno innegable para la nueva escuela de Nueva York. La canción resuena más allá de su coro y ritmo pegadizo, capturando la hibridación única de la escena de Nueva York de 2010, donde se bordeó los límites, y se introdujo una nueva era de hip-hop.
72. Roxanne Shante - Roxannes Revenge
Lanzado en los primeros días del rap en 1984, esta canción marcó la llegada de un prodigio de 14 años con una lengua tan aguda como una cuchilla. Esta respuesta de estilo libre a Utfos Roxanne, Roxanne no era solo una pista de Diss, fue una declaración. Las letras inteligentes de Shantes y la entrega asertiva solidificaron su lugar en el juego de rap, lo que demuestra que las mujeres también tenían un lugar inquebrantable en el hip-hop.
71. Bobby Shmurda - Hot Ni ** A
Pocos momentos en el hip-hop son tan impactantes como cuando Bobby Shmurdas Hot ni ** A golpeó las ondas. Shmurda, con su inquebrantable arena y energía infecciosa, capturó el zeitgeist de 2014. Las canciones de Brooklyn Drill Sound, cargadas de producción pesada de bajo y letras orientadas a la calle, interrumpieron el paisaje sónico. Shmurgas Viral Dance, el shmoney dance, solo se sumó a las canciones de significado cultural, lo que lo convierte en un faro de la dinamismo creativo de los hip-hops de Nueva York.
70. Black Star - Definición
Cuando hablamos de hip-hop líricamente potente que está lleno de conciencia social, la definición de Black Star es imposible pasar por alto. El dúo de Mos Def y Talib Kweli orquestó esta obra maestra como una respuesta a la violencia en el hip-hop, entregando una de las pistas más estimulantes intelectualmente de finales de los 90. Las canciones suave y basada en muestras de muestras proporcionan un lienzo rítmico para los versos poéticos de duos, lo que hace que la definición sea un ejemplo clásico del movimiento de rap consciente de Nueva York.
69. Mc Shan - El puente
Con el puente, Mc Shan no soltó una canción; Marcó un territorio. A menudo considerado una de las primeras formas de representación de la pista, el puente pinta una imagen vívida de Queensbridge, el proyecto de vivienda pública más grande de Estados Unidos. Su palmada en la máquina de ritmo pulsante, emparejada con shans distintivamente nasales pero melódicos, estableció la identidad sónica de un lugar que sería un lugar de reproducción significativo para el talento hip-hop. El puente no es solo una canción, es un certificado de nacimiento para todo un legado musical de la comunidad.
68. Método Man Feat. Mary J. Blige - Estaré allí para ti/eres todo lo que necesito para superar
La combinación clásica de hip-hop y rb encontró su pináculo en el método que los hombres estarán allí para ti/eres todo lo que necesito para superar, con Mary J. Blige. Esta obra maestra de 1995 fue un testimonio de la capacidad vocal de destreza lírica de Method Mans Mans Mans. Al adoptar y reinventar a Marvin Gaye y Tammi Terrells Original, este dúo no solo subió las listas sino que borrosó los límites de género, solidificando así la sinergia duradera entre el hip-hop y el RB .
67. Whodini - Amigos
Si alguna vez hubo un himno para la camaradería envuelta en un paquete de hip-hop duro, sus amigos de Whodinis. Debutando en 1984, estas canciones de sintetizadores memorables y máquinas de ritmo, combinadas con letras socialmente conscientes, crearon un ambiente de nodting de cabeza mientras provocaban una profunda contemplación sobre la naturaleza de la amistad. Con su innovadora fusión de la música rap y electrónica, Friends fue un rastreo innovador que llevó al hip-hop de Nueva York de las calles a los clubes de baile.
66. Rakim - Nueva York (ya afuera)
Lanzado en 1997, Rakims intrincados juegos de palabras y entrega suave, junto con un ritmo contundente, sirvió como un recordatorio de su inquebrantable amor por la ciudad. Rakim no hizo música; Pintó murales sónicos de su ciudad natal, renderizando su arena y glamour en estrofas poéticas. Su destreza lírica en esta canción lo consolida aún más como una deidad de rap y campeón indiscutible de Nueva York.
65. Ghostface Killah Feat. Jadakiss - Run
Run es una narrativa de adrenalina donde Ghostface Killah y Jadakiss cuentan vívidamente historias de supervivencia callejera y la evasión de la ley. Sobre un ritmo muestreado de sirena, ambos MC ofrecen cuentas desgarrador con una urgencia que capta la atención de los oyentes. La brillantez de las canciones radica en su concepto simple pero efectivo. Ghostfaces frenéticas de narración combinada con el realismo arenoso de Jadakiss crean una atmósfera llena de tensión, haciendo que ejecute un viaje estimulante e inolvidable a través de los peligros de la vida de la calle. Es una canción destacada en la discografía de ambos artistas, un viaje emocionante que le da al pulso una carrera sólida por su dinero.
64. Mobb Deep - Supervivencia del más apto
El realismo arenoso de las calles de Nueva York nunca fue más palpable que en la supervivencia de las profundidades de los más aptos. Un desatado en 1995, Havoc y Prodigys vívidas representaciones de las dificultades de vida resonaron con los oyentes mucho más allá de los cinco distritos. Con su ritmo amenazante y sus letras intransigentes, esta canción se convirtió en un sello distintivo del Rap de la calle East Coast y un himno de resiliencia en medio de la adversidad.
63. Run -DMC - Sucker MCS
Grabado en los libros de historia del hip-hop, Run-DMCS Sucker MCS introdujo el género en un nuevo nivel de sofisticación lírica y ritmos marcados cuando estalló de Queens en 1983. despojaron el paisaje sónico a los ritmos de tambor crudos y las rimas agresivas, la carrera. DMC creó un cambio sísmico en el enfoque de RAPS para la música y la cultura. Con Sucker MCS, prepararon el escenario para el dominio del hip-hop de la costa este en los años siguientes.
62. Ghostface Killah Feat. Mary J. Blige - Todo lo que tengo es tú
Traer una profundidad emocional al paisaje a menudo arenoso del rap de Nueva York, Ghostface Killah y Mary J. Bliges, todo lo que tengo es que es un destacado conmovedor. Lanzada en 1996, la canción ofrece una reflexión conmovedora sobre la pobreza infantil de los fantasmas. Junto con bliges con audífono con desgarrante, la canción es un marcado recordatorio de la adversidad que a menudo acecha detrás de la bravuconería en la música rap, por lo que es una piedra angular profundamente conmovedora en las crónicas hip-hop de Nueva York y una de las mejores canciones de amor de rap .
61. Nore - Superthug
Empapada en la energía cruda y ecléctica de Nueva York, Nores Superthug es un testimonio de la influencia de la ciudad en el hip-hop. Producido por las legendarias Neptunes en 1998, uno de los primeros ritmos destacados de duos, las pistas de producción innovadora y futurista, combinada con la entrega de Nores bulliciosas, lo catapultó en las filas de los himnos más memorables de Nueva York. SuperThug ejemplifica la capacidad de la ciudad de reinventar continuamente su paisaje musical mientras se mantiene fiel a sus raíces.
60. Big Pun Feat. Fat Joe - Twinz (cubierta profunda 98)
Twinz (Cover 98) se destaca como un momento decisivo en el hip-hop de Nueva York. Big Pun, en conjunto con Fat Joe, ofrece una deslumbrante exhibición de destreza lingüística. Es un potente testimonio del talento crudo que surgió del Bronx, solidificando su lugar en la leyenda del hip-hop.
59. Salt-N-Pepa-Empújalo
Proveniente de reinas, Salt-N-Pepa inyectó una dosis imposible de perspectiva femenina en el mundo de hip-hop dominado por los hombres con Push It. La pista no solo cautivó al público con su innegable ritmo, sino que también marcó un cambio cultural significativo. Es más que una canción; Es una declaración atrevida de la agencia de mujeres en el hip-hop.
58. Gang Starr - Apelación masiva
Directamente del corazón de Nueva York, Gang Starrs Mass Appeal es una poderosa declaración contra la mercantilización general del hip-hop. Esta joya de 1994 muestra la sinergia incomparable de los rimas penetrantes de gurús y los primeros ministros de DJ. Un manifiesto de autenticidad, es un elemento básico en el rico tapiz del linaje hip-hop de Nueva York.
57. Boogie Down Productions - El puente ha terminado
Después del atemporal South Bronx, Boogie Down Productions dio un golpe decisivo con el puente que ha terminado, una pista fundamental en las infame Guerras de Bridge. Esta intrépida pista de diss no solo dirigió la dirección de las rivalidades de hip-hop, sino que también subrayó el compromiso de BDPS para incorporar comentarios políticos en su música. La fusión del lirismo incisivo de KRS-Ons con un ritmo crudo intransigente continúa personificando el espíritu implacable del hip-hop de Nueva York.
56. Una tribu llamada Quest - Escenario
Montar una tribu Groove Only podría crear, el escenario es un testimonio vibrante para la escena ecléctica de hip-hop ecléctica de Nueva York, con ruedas libres de principios de los 90. ATCQ y los líderes de la nueva escuela se conectan como Voltron, produciendo una mezcla heterogénea de bares memorables. Es un cifrado de la jungla de concreto, adornado con energía infecciosa y juego de palabras inteligente. Pero, sobre todo, su erupción volcánica de busca de un verso que inmortaliza esta pista. Busas Raw, la actuación animada es tan caótica como el tráfico de Nueva York, talando un carril en los anales de la historia del rap.
55. Ja Rule Feat. Fat Joe Jadakiss - Nueva York
Nueva York es un reflejo visceral de la ciudad arenosa de las ciudades, un himno que resuena de los clubes pulsantes del distrito de pitcheo de carne hasta las esquinas silenciosas del Bronx del Sur. JA Reglas de entrega brusca combina con estilos distintos de Fat Joe y Jadakiss para formar una tríada irrompible, reflejando la resistencia inquebrantable de la ciudad. Sobre un ritmo que sangra las calles, estosmithshmits tejen historias de supervivencia y dominio, inculcando un sentido inigualable de orgullo de la ciudad. Es el equivalente auditivo del viaje en tren a las 2 a.m.: crudo, sin complejos e innegablemente Nueva York. Esta canción es más que una canción; Es una carta de amor tatuada en el corazón de la ciudad.
54. Big L - MVP
Una figura luminaria en la escena subterránea de hip-hop, Big LS MVP es una cápsula poética de Harlems Vibrante y arenosa narrativa. LS La entrega suave y de fuego rápido brilla sobre el surco irresistible de una muestra de debarge rejuvenecida. La canción resuena con un gran ingenio de LS Signature, empapada en huellas inteligentes y cuentos vívidos de la calle que colocan a los oyentes justo en el 139 y Lenox. La confianza suprema en los sellos de MIC este registro es un testimonio de su estado como el poeta más valioso de Harlems. Aunque su vida fue trágicamente acortada, Big LS MVP continúa haciendo eco en la conciencia colectiva de la ciudad, un recordatorio inquietante de una estrella que brilló brillantemente, aunque brevemente.
53. ED SPECIAL - Lo tengo hecho
Cuando ED ED cayó, lo hice a solo 16 años, pintó un retrato vívido de arrogancia adolescente que resonó mucho más allá de sus pisando terrenos de Brooklyn. Over Howie tees innovador, efervescent beat, eds suave, flujo de jactancia navega a través de sus aspiraciones, haciendo que el cotidiano suene grandioso. La canción, con su gancho pegadizo y su exuberancia juvenil, es un guiño por excelencia a la Edad de Oro, sin disculpas, al tiempo que flexiona el músculo lírico serio. El himno EDS especial es eternamente fresco, que encarna el pulso de una ciudad que prospera con la ambición y el ajetreo.
52. Gang Starr feat. Bonito suave - dwyck
Gang Starrs Dwyck sirve como un faro de unidad en la escena del rap de Nueva York. Con un buen suave, esta empresa conjunta llega a la trifecta de los ritmos atemporales de DJ Premiers, Gurus Cool pero puntiagudo, y una cadencia excéntrica y pegadiza de Nice Smooths. El trío crea un himno alegre que celebra los elementos centrales de la cultura, desde beber el mono de latón hasta la rivalidad amigable de MC. En esencia, Dwyck es un atasco de verano que pinta un retrato atractivo de las Eras idílicas y enfriadas. A medida que avanza por las venas de las ciudades, es un testimonio del lugar apreciado de las pandillas en el legado de rap de Nueva York.
51. Slick Rick - Historia de los niños
Childrens Story es un cuento de advertencia resbaladizo envuelto en oro narrativo. Con un sonido que se extiende a horcajadas sobre caprichos y arenosos, Ricks Distintive British Lilt teje una historia aleccionadora de imprudencia juvenil. Su vívida narración de historias da vida a los personajes, mostrándonos el peligro que acecha detrás del atractivo de las riquezas rápidas. Debajo de las pistas juguetones y pegadizos, hay un tono de realismo que aprovecha el pulso de las calles más duras de Nueva York. La capacidad de Ricks resbaladizo para entretener mientras imparte la sabiduría solidifica la historia de los niños como una pieza seminal del canon de rap de Nueva York, una canción atemporal que continúa cautivando y educando.
50. KRS -One - MCS actúa como si no lo supieran
Pocos MC tienen la autoridad para llamar al juego de rap como KRS-One. En la actuación de MCS como no lo saben, KRS-One critica a los pretendientes con una entrega ardiente sobre los primeros ministros de DJ que eliminan la producción de boom-bap. La pista encapsula la arena sin complejos del hip-hop de Nueva York, demostrando el comando KRS-ones del micrófono mientras navega por los esquemas de rima complejos con facilidad. Esta pista no es solo un comentario crítico, es una clase magistral en el lirismo, una muestra de lo que significa ser realmente un MC.
49. Oveja negra: la elección es tuya (revisada)
Una canción atemporal del álbum debut de Duos A Wolf In Sheeps Rothing , The Choice Is Tuyo (Revisited) ofrece a los oyentes una opción: adoptar la originalidad o la caída del status quo. Mientras Dres ofrece rimas afiladas con una confianza inquebrantable sobre el ritmo infeccioso de los céspedes de mada, no puedes evitar ser arrastrado a su mundo. Las pistas de estribillo icónico, puedes conseguir esto, o puedes conseguir con eso, es un desafío para el juego de rap, una declaración audaz de ovejas negras en el lugar distintivo en el canon de hip-hop de Nueva York.
48. Big Daddy Kane - No hay medio Steppin '
Big Daddy Kanes no Aint No Half Steppin 'es más que una canción; Es una proclamación, una lección de arrogancia de uno de los letristas más suaves para rockear el micrófono. Sobre una maravillosa producción de Marley Marl, Kane entrega rimas con una confianza que es tan infecciosa como impresionante. Su innovador juego de palabras y su flojo dexerous sentaron las bases para innumerables MC que vinieron después de él, colocándolo en los niveles superiores de la realeza del hip-hop. Esta pista es una pieza atemporal de la historia del rap de Nueva York, la gran bravuconería de las manzanas encapsuladas en su forma más pura.
47. DMX - Contáctame perro
Lanzado en 1998 de su álbum debut It Dark and Hell Is Hot , DMXS Get At Me Dog fue un turno sónico, sacudiendo la escena del rap. Los Yonkers de la voz distintivamente cruda y gutural atravesan la producción pulida de finales de los 90, trayendo una energía agresiva y sin filtrar a la corriente principal. Las pistas de la intensidad amenazante, junto con el suministro de gruñido icónico de XS, formaron una combinación potente que continúa dando forma a los bordes más duros del sonido de rap de Nueva York.
46. Camron Feat. Jay -Z Juelz Santana - Bienvenido a la ciudad de Nueva York
Pulsando con un sinónimo de energía arrogante de la escena de rap de los años 2000 de Nueva York, Camrons Bienvenido a la ciudad de Nueva York es un tour-de-force con Jay-Z y Juelz Santana. Impulsado por solo una producción ardiente, es un tributo sin complejos a la ciudad que nunca duerme. Las letras son tan asertivas como el ritmo, con Cam, Jay y Juelz intercambiando versos sobre la arena, el ajetreo y la ambición inherentes a su metrópoli. La pista no es solo un himno para la ciudad, sino una encarnación del espíritu endurecido por la calle y la determinación implacable de Nueva York.
45. Eric B. Rakim - Pagado en su totalidad
Pagado en su totalidad por Eric B. Rakim es una piedra angular del hip-hop, la encarnación de la influencia y la creatividad de las épocas doradas. Rakims tranquilo pero dominando el flujo sobre Marley Marls Rough and Rugged Beat era revolucionario en ese momento, pintando imágenes vívidas de la vida de la calle y la búsqueda del éxito. Las canciones de letras memorables y las intrincadas rimas establecieron un plan para el rap material, influyendo en futuros magnates de Nueva York como Jay-Z y 50 Cent para recibir el pago completo de su oficio.
44. MCS ultramagnético - Ego Trippin '
Pocas pistas de rap tienen el impacto duradero del ego ultramagnético ego trippin '. Kool Keiths fuera de kilter, letras abstractas encontraron una casa perfecta en el funk metálico de Ced Gees Beats. El borde experimental del registro sacudió el género, introduciendo un nivel de surrealismo y un lirismo sofisticado que era inaudito en ese momento. El ego Trippin 'sigue siendo una piedra angular poco convencional para aquellos dispuestos a romper los límites y las convenciones, preparando el escenario para las excentricidades de las generaciones futuras de MC underground .
43. Kurtis Blow - The Breaks
Un clásico indiscutible en el canon de rap, Kurtis sopla los descansos es el ejemplo por excelencia de las primeras influencias de discoteca de hip-hops. El ritmo vibrante, combinado con la entrega rítmica y jubilosa de los raperos, convirtió a The Breaks en la primera canción de rap récord certificada de oro, asegurando su lugar en la historia. Los descansos no son solo una canción; Es una cápsula de tiempo de la energía e inocencia de los días nacientes de los hip-hops, donde el enfoque estaba en mover a la multitud, contar una historia y, lo más importante, divertirse.
42. KRS -One - Sound of Da Police
Una crítica abrasadora del racismo sistémico y la brutalidad policial, el sonido de la policía de KRS-Oes de la policía ha demostrado ser profética a lo largo de los años. Sobre un ritmo siniestro que inspira una sensación de urgencia, el Blastmaster compara la policía con los supervisores, generando paralelos entre las prácticas contemporáneas y la institución de la esclavitud. Su entrega rápida y dominante respalda la potencia de las pistas, por lo que es una pieza inolvidable de comentarios políticos. La policía de Sound of DA se erige como un himno atemporal de resistencia, un escaparate de la capacidad de KRS-Unos para combinar comentarios sociales incisivos con hip-hop magnético y de la cabeza.
41. Los diplomáticos - Dipset Anthem
Dipset Anthem es una muestra por excelencia de los diplomáticos químicos y arrogantes únicos. Camron y Juelz Santana intercambian versos por un ritmo rimbombante, atando sus rimas con la mezcla de firma de grupos de narraciones de Braggadocio y callejones. La canción, conocida por su coro pegadizo y su hábil juego de palabras, es una exhibición completa de la energía y talento carismáticos de los grupos. Es una celebración de la arena y el brillo de Harlem, y los debate innegable impacto cultural en la escena del hip-hop. Dipset Anthem es, en esencia, una cápsula del tiempo del hip-hop de la costa este de principios de los años 2000, tanto por su sonido como por su confianza descarada.
40. Juice Crew - The Symphony
Si hay una posesión definitiva cortada en la historia del hip-hop , su jugo tripulas la sinfonía. La producción magistral de Marley Marls prepara el escenario para un aluvión de intrincados juegos de palabras y flujos dinámicos de pesos pesados de rap como Masta Ace, Kool G Rap y Big Daddy Kane. Cada verso es un estudio de destreza lírica y espíritu competitivo, creando un poderoso testimonio del talento colectivo de la tripulación. La sinfonía no es solo una canción; Es un evento, un momento seminal en la historia del hip-hop que redefinió lo que podría ser una pista de rap, destacando el arte del MC en su nivel más alto.
39. Lost Boyz - Jeeps, Lex Coups, Bimaz Benz
El Boyz perdido encapsuló perfectamente la estética de rap de Nueva York a mediados de los 90 con sus jeeps de pista, Lex Coups, Bimaz Benz. La canción es un lujoso retrato de la alta vida, todo listo para un ritmo elegante e infeccioso que prácticamente pide un crucero nocturno por las calles de la ciudad. La entrega del Sr. Cheeks es relajada y enérgica, pintando imágenes vívidas de éxito y prosperidad. A pesar de las ostentosas exhibiciones, aquí hay una sensación de disfrute muy real y fundamentada, una celebración de la vida que es igualmente infecciosa. Es un atasco clásico que captura un momento muy específico en la historia del rap de Nueva York.
38. Smif-N-Wessun-Bucktown
Smif-N-Wessuns Bucktown es un himno arenoso y contundente, una oda al vecindario de Duos Home de Brownsville, Brooklyn. La suculenta producción de boom-bap establece una etapa de mal humor, mientras que los versos Tek y Steeles tejen una narración de supervivencia y fuerza ante la adversidad. La canción es oscura pero desafiante, y la frase Bucktown, el hogar de los badajos originales de armas se convirtió en un grito de reunión, encapsulando la energía cruda y sin filtrar de las calles.
37. Biz Markie - Solo un amigo
Nunca subestimes el poder de un gancho pegadizo y una narrativa entrañable. Solo un amigo es Biz Markies Comedic, lamento de amor no correspondido, entregado con una voz de canto cruda y fuera de tecla que se convirtió en una amada firma de su estilo. En una era dominada por pistas más serias y contundentes, Biz proporcionó un soplo de aire fresco y una lección de vulnerabilidad, todo mientras mantenía un sentido de autenticidad de la calle. Las rastras del humor juguetón y la melodía infecciosa lo consolidaron como un clásico duradero, lo que demuestra que la angustia y el hip-hop podrían hacer una combinación potente.
36. Nas - El mundo es tuyo
En el mundo está tuyo, Nas pinta un cuadro radical de vida en el centro de la ciudad con un ojo afilado y una pluma aún más nítida. Sus letras profundizan en las complejidades del centro de la ciudad, explorando temas de pobreza, crimen y la evasiva promesa de éxito. Sobre un conmovedor ritmo de Pete Rock, Nas Vivid Lirricismo evoca imágenes marcadas que se quedan con los oyentes mucho después de que termina la canción. La canción es una clase magistral en la narración de historias, combinando comentarios sociales con una perspectiva profundamente personal.
35. Grandmaster Flash the Furious Five - El mensaje
Grandmaster Flash the Furious Fives El mensaje no es simplemente una pista de rap: es un cambio sísmico en el hip-hop, el nacimiento del lirismo socialmente consciente del ritmo. Al romper con las pistas centradas en la fiesta de la época, el mensaje pintó un retrato vívido y crudo de la lucha urbana, atrayendo a los oyentes a un mundo de desesperación y supervivencia. Los ritmos de flashs son fríamente subestimados, estableciendo las bases para los versos marcados y arenosos. Es una gran desviación de la norma, una que abrió las compuertas para un nuevo tipo de narración de hip-hop, grabándose en la base del género para siempre.
34. Puff Daddy Feat. Lil Kim, The Lox, The Notorious Big: todo se trata de los Benjamins (Remix)
Se trata de los Benjamins (Remix) es un corte monumental que encapsula la opulencia y la bravuconería de la era del chico malo. Puff Daddys Knack para mezclar versos de rap arenosos con ganchos brillantes y pegadizos está en exhibición completa, sirviendo como el lienzo perfecto para los flujos distintos de Lil Kim, el Lox, y el notorio grande esta pista es más que una canción; Es una pieza de declaración, una declaración de dominio de algunos de los jugadores más grandes de los juegos. Encarna un momento en que el rap comenzó a frotar los hombros con el pop, y el dinero llegó a los versos. Es llamativo, audaz e innegablemente adictivo.
33. Slick Rick Doug E. Fresh - La di da di di
La di da di es una pieza fundamental de la historia del hip-hop, el tipo de pista que cita, muestreada y venerada por generaciones de artistas. La asociación de Slick Ricks Spray -Storytelling y Doug E. Freshs innovador Beatboxing creó una canción icónica y eterna. El lirismo impulsado por la historia es Pure Slick Rick, lleno de carisma y líneas memorables, mientras que los ritmos de Doug E. Freshs son una clase magistral en la percusión vocal. Es una pieza esencial del rompecabezas de hip-hop, una demostración de rap en su forma más elemental, solo una voz, un ritmo y una historia.
32. MOS DEF - Brooklyn
Como homenaje al pulso crudo y vibrante de su amado distrito, Mos Defs Brooklyn se destaca como una oda innegable de sus raíces. Lanzada en 1999, la canción combinó magistralmente matices de jazz con las rimas fluidas de Black Star MCS, creando un retrato de audio de las bulliciosas calles de Brooklyns. Mos no rapeo sobre Brooklyn-he trajo su ritmo, su arrogancia y su esencia a la vanguardia del hip-hop.
31. Lo notorio grande - increíble
Hay una bravuconería sin esfuerzo para increíble, un álbum debut de Bigs Bigs, listo para morir . Sobre un ritmo de preemo sucio con una elegante muestra de R. Kelly, Biggie Blends se jacta de sus superiores habilidades de MCing con cuentos arenosos de su educación. El juego de palabras es denso, el flujo sin esfuerzo y la entrega, una combinación de barítono biggies y su manipulación magistral del ritmo, es verdaderamente, bueno, increíble. En una carrera marcada por una multitud de pistas destacadas, es increíble sigue siendo uno de los ejemplos más emblemáticos de grandes talentos líricos inigualables y su inimitable flujo.
30. Onyx - Slam
Slam, el brote de Onyx, es un viaje rudo y giratorio a través del corazón del paisaje sonoro arenoso de Nueva York. Combinando una energía cruda e infundida con punk con un rap hardcore sin adulterar, la canción encapsula el espíritu de confrontación que definió la escena de rap de Nueva York a principios de los 90. La letra, feroz y cinética, pintan una imagen de las ciudades bajo vientre, mientras que los ritmos ominales reflejan el caos de la vida urbana. Un himno Mosh Pit para la multitud del hip-hop, Slam sigue siendo un testimonio del estilo ónix de estilo rambusto, lo que demuestra que en el rap, la agresión puede ser tan potente como la elocuencia.
29. Jay -Z - Presidentes muertos
Los presidentes muertos podrían ser una canción temprana de Jay-Z, pero está repleta de la visión, la destreza lírica y la perspicacia comercial que se convertiría en sus marcas registradas. El éxito de las canciones se encuentra en su intrincada narración de historias, con Hov relatando su ascenso desde Brooklyns Marcy Projects hasta los niveles superiores del hip-hop. Es un viaje contemplativo de piano a través de la ambición, la riqueza y la supervivencia. Las canciones duales temas de sabiduría callejera y ambición fiscal establecieron el plan para la carrera de Jay-Zs, marcando a los presidentes muertos no solo una canción excepcional, sino una piedra angular en la base de uno de los mayores imperios de Raps.
28. Craig Mack - Flava en YA Ear (Remix)
Con una línea de ensueño en equipo de Craig Mack, Biggie, LL Cool J, Busta Rhymes y Rampage, Flava in Ya Ear (Remix) exhibió los principales MC de los 90 de los 90 de los 90 años. Cada verso teje su propia narrativa, mostrando flujos distintos y juegos de palabras afilados sobre una producción infecciosa de MO de abejas. Estableció el nuevo estándar para los recortes de posse, cementando Craig Macks Place como superestrella de Bad Boys y empujando la etiqueta a la vanguardia del juego de rap.
27. LL Cool J - Mama dijo noquearte
A pesar de ser un titán en el juego desde mediados de los 80, LL se encontró bajo escrutinio a principios de los 90. Su respuesta? Este himno abrasado y sin restricciones. En mamá dijo que note, las letras son una clase magistral en el rap de Braggadocio, con LL afirmando su dominio con una intensidad intransigente. La producción de Marley Marls, llena de ritmos y rasguños contundentes, solo se suma a la energía combativa de las canciones. Esta pista icónica demostró que LL Cool J no sería silenciada ni despedida
26. Puff Daddy Feat. Mase - Nadie puede abrazarme
Nada encapsula la era del traje brillante del hip-hop de Nueva York como Puff Daddy y Mases Chart-Top-Cop no, nadie me abraza. El estilo relajado de la energía emprendedora y las masas de Puffys personifica el ajetreo y la arrogancia implacables de las ciudades. Construida alrededor de una muestra de Grandmaster Flash y el Furious Fives el mensaje, la pista sirve una porción principal de la estética de los registros de Bad Boy: exuberante, confiado y sin disculpas comercial. Las rimas seguras de Puffy y Mases fueron una afirmación reforzadora de su trayectoria ascendente, lo que hace que nadie me detenga un himno definitivo de su tiempo.
25. Enemigo público: lucha contra el poder
Los enemigos públicos luchan contra el poder, un himno abrasador de desafío, es más que una canción: es un movimiento. Lanzado en 1989, combinó comentarios políticos incendiarios con un paisaje sonoro de alto octanaje y de altura que resonó en los oyentes en todo el mundo. Chuck DS potente lirismo en conjunto con el agresivo pero infeccioso ritmo producido por el escuadrón de bombas, hizo que la lucha sea el poder un llamado a la acción ininterrumpida, un grito de reunión en forma musical.
24. Una tribu llamada Quest - Relajación eléctrica
Una tribu llamada Quests Electric Relajation es un paradigma del sofisticado hip-hop con infusión de jazz que el grupo ayudó a ser pionero. Con sus bucles hipnóticos y la interacción lírica incomparable entre Phife Dawg y Q-Tip, la pista personifica el espíritu de los grupos. Su lirismo relajado yuxtapuesto contra la viva muestra de jazz refleja la dualidad de las bulliciosas calles de la ciudad de Nueva York. La capacidad de las tribus para crear una atmósfera suave e introspectiva es lo que hace que la relajación eléctrica sea una obra maestra duradera en la antología de rap de Nueva York.
23. Jadakiss Feat. Estilos p - lo haremos
Vamos a hacer que sea un himno de hip-hop por excelencia de Nueva York, con una declaración triunfal de éxito contra viento y marea. Jadakiss y Styles P, dos tercios del trío de nariz dura The Lox, crean una narración arenosa pero edificante sobre los alquimistas conmovedores impulsados por la muestra. Esta canción, en capas con rimas complejas y narraciones vívidas, muestra la resistencia de la ciudad que nunca duerme. Es una historia clásica de desvalido envuelta en la valentía de rap que sigue siendo la canción más icónica de Jadakiss.
22. 50 centavos - muchos hombres (desear la muerte)
Pocas pistas encapsulan la resistencia endurecida de 50 centavos como muchos hombres (Wish Death). Montar en las olas de su álbum debut, Get Rich o Die Tryin , esta canción es un marcado testimonio de supervivencia. La sombría historia de esquivar la muerte cobra vida a través de los años 50, un lirismo sencillo, junto con el inquietante pero cautivador instrumental. La letra, llena de paranoia y determinación, consolidó su condición de poeta callejero, que hablaba sin disculpas sobre las realidades de la vida arenosas. Es una pieza atemporal, haciéndose eco de las luchas de un hombre contra sus adversarios, lo que la convierte en una piedra angular del rap de Nueva York.
21. Run -DMC - My Adidas
Dando un paso a su nuevo par de adidas, Run-DMC entregó el himno hip-hop My Adidas, una pista icónica que ayudó a consolidar su estado como pioneros. Es una pieza clásica de rap de la vieja escuela, con sus ritmos simples pero efectivos y rimas inteligentes que honran a su marca de zapatillas preferida. Pero más que un respaldo de zapatillas, esta pista encarna la esencia de la cultura hip-hop, el estilo de la calle y la identidad. Con mis adidas, Run-DMC no simplemente dejó una melodía; Afirmaron su posición en la escena del rap de Nueva York y la influencia global de la moda hip-hop.
20. Jay-Z hazaña. El notorio grande - Brooklyns Finest
Cuando dos de los mejores letristas de Brooklyns, Jay-Z y The Notorious Big, se unieron para Brooklyns Finest en el álbum debut de los Jays razonables , crearon una oda inolvidable para su ciudad natal. La canción es una pelea lírica, con ambos MC que ofrecen versos eliminatorios sobre DJ Clark Kents deliciosamente funky, producción boom-bap. Es un cautivador de ida y vuelta, mostrando sus flujos impecables y sus líneas de perforación contundentes. La pista no es solo una celebración de Brooklyn; Es la encapsulación perfecta de dos de los mejores raperos que lo hayan hecho .
19. Audio dos - Top Billin '
No puedes hablar sobre el rap de Nueva York por excelencia sin mencionar el audio Top Billin. Este ritmo básico de los huesos, sacudiendo solo una muestra resistente de Unweach the President, es la encarnación de audio de 1987 del concreto de NYCS y la estética de graffiti. MC Milk Dees No-Frills Flow se combina sin esfuerzo con el latido minimalista. Pero Top Billin 'no es solo otro golpe de la vieja escuela; Es un clásico atemporal que se ha muestreado sin descanso, cruzando los huecos de generación con aplomo. La pregunta de los ganchos: ¿qué más puedo decir? - es una proclamación, una orden de las calles arenosas de Nueva York que nunca perdió su mordisco.
18. Mop - Ante (teoría de Robbin Hoodz)
Mops ante (teoría de Robbin Hoodz) podría ser el himno más crudo jamás expulsado de Brooklyns Brownsville. MOP nunca apuntó a la reproducción de radio o la aceptación convencional, pero esta pista tenía una fuerza tan combustible que no se podía ignorar. Los versos agresivos de Billy Danze y Lil Fame coinciden perfectamente con los períodos de DR. Este clásico de 2000 es una oda al espíritu inquebrantable del desvalido, los ladrones reales, los que toman la vida por los cuernos cuando no tienen otra opción.
17. Jeru the Damaja - Venir limpio
Desde el establo supremo de la Fundación Gang Starr, Jeru the Damaja se fue limpio en 1993, colocando un guante de lirismo que sigue siendo emblemático de la Edad de Oro de la Costa Este de la Costa East. Con el emparejamiento de producción de DJ Premiers perfectamente con rimas sin sentido Jerus, la pista es una artillería de la guerra metafórica contra MCS débiles. La percusión en cascada de agua y la línea de bajo siniestro crean un paisaje sonoro inquietante y surrealista que amplifica el peso de las palabras de Jerus. Es un homenaje vívido a la esencia cruda y sin adulterar del rap de Nueva York de los 90, que nos recuerda una era donde el lirismo era el rey.
16. Eric B. Rakim - Sé que tienes alma
Cuando Eric B. Rakim dejó caer, sé que Got Got Soul en 1987, el juego de rap cambió para siempre. La canción cambió el juego para el género, mostrando el flujo magistral de Rakims y el intrincado lirismo junto a Marley Marls Funky, James Brown-Sample Beat. Era una fusión de lo antiguo y lo nuevo, un testimonio de las raíces de los hip-hops en Soul and Funk, y una indicación de su futuro. Rakims pionero rimas y metáforas internas establece un nuevo estándar para MCS, llevando la forma de arte a nuevas alturas.
15. Boogie Down Productions - South Bronx
El lugar de nacimiento del hip-hop, el South Bronx, finalmente obtuvo su himno cuando Boogie Down Productions cayó South Bronx. La salva de apertura en las legendarias Guerras de Juice, KRS-One ofrece versos incendiarios sobre el ritmo de Scott La Rocks crudo y despojado. Es un homenaje a las calles que dio a luz un género y una pieza crítica de la historia del hip-hop. South Bronx es un grito de batalla, una carta de amor y un recordatorio atemporal de los orígenes y el poder de la música rap.
14. Enemigo público: rebelde sin pausa
Public Enemys Rebel sin pausa es la rebelión sónica por excelencia, una bofetada cruda y sin disculpas a la cara de la complacencia convencional. Lanzada en 1987, esta canción fue un grito de rally para jóvenes negros privados de sus derechos. Chuck DS mordiendo las letras sobre los escuadrones de bombas caóticas, la producción pesada de muestra encapsula un tiempo de disturbios políticos y frustración social. Es agresivo, su caótico y su potente, la banda sonora perfecta para la revolución. Su hip-hop en su forma más cargada políticamente, la encarnación de la música como un medio de protesta. La canción convirtió al enemigo público en la voz de los sin voz, su realidad contundente rapea convirtiendo el hip-hop en una plataforma para el cambio social.
13. Kool G Rap DJ Polo - Calles de Nueva York
Un corte inolvidable del álbum subestimado de Duos 1990 Wanted o Dead or Live , Streets of New York es una cápsula de tiempo arenosa de la parte inferior de Nueva York. G Rap a menudo se cita como uno de los mejores narradores de historias de Raps y esta canción es solo un ejemplo de ese estimado catálogo. Las letras vívidas, junto con los grandes profesores, la producción funky te hace sentir las luchas de aquellos que intentan sobrevivir en la jungla de concreto. Es una perspectiva oscura e intransigente de la Gran Manzana, muy alejada del encanto deslumbrante. La canción sigue siendo una piedra de toque del realismo del hip-hop, su influencia resonaba a través de las obras de letristas posteriores de Nueva York como Nas y Jay-Z.
12. Clan Wu -Tang - Protexe YA Neck
Lanzado como sencillo debut de WUS, Protect Ya Neck lleva el aura de un grito de batalla, una declaración de guerra contra lo mundano y lo mediocre. Cada miembro de la WU se acerca a las barras de escupir cargadas de metáforas de Braggadocio y artes marciales, en todo un ritmo arenoso y crudo que encapsula la esencia mugrienta y endurecida de Shaolin. La pista marcó un cambio en el juego de rap de Nueva York, mostrando el potente lirismo y las voces distintivas que definirían el estilo Wu-Tangs. Era una amenaza, una promesa y una invitación a un mundo completamente nuevo de hip-hop.
11. Raekwon - Buffaces encarcelados
Desde el seminal de la década de 1995 solo construyó 4 Linx cubano , los buffaces encarcelados de Raekwons son una oferta esencial de la era dorada del hip hops. El chef cocina un plato pesado de palabras, que sirve una argot intrincada y cuentos vívidos de la calle sobre un ritmo de RZA que gotea con la sucia bop de los 90 Nueva York. La destreza lírica de Raes está en plena exhibición aquí: no solo rima las palabras, pinta imágenes de sus terrenos de Staten Island. Pero los bufandes encarcelados no son un alegría, es una historia aleccionadora de supervivencia callejera. Es una lección en las repercusiones del juego, un homenaje a los atrapados en el fuego cruzado de la vida de la calle que no pudieron escapar.
10. 50 Cent - What Up Gangsta
Mordido con energía himno y flujo de facto de los años 50, lo que UP Gangsta fue una declaración de intención. La crudeza, la credibilidad de la calle y la actitud en la cara ofrecían un marcado contraste con el pulido pop-rap que dominaba a principios de la década de 2000. Mientras que en DA Club dominó las ondas, fue esta canción la que se hizo eco en cada esquina del juego de rap, con letras visceral de los años 50 y los tewlows de Rob Reef Hardened Beat, lo que lo convirtió en un llamado a armas para una nueva generación de raperos de Nueva York.
9. Ol Dirty Bastard - Brooklyn Zoo
Ol Dirty Bastards Brooklyn Zoo es la esencia desquiciada del clan Wu-Tang, capturado en un sueño incandescente de tres minutos y medio fiebre. Sucio, notorio por su estilo salvaje e impredecible, se adhiere a ninguna estructura de canciones real, solo barras rectas y sin cortar sobre un ritmo sucio y despojado. La energía frenética del zoológico de Brooklyn refleja las ods de la persona caótica. Desde la década de 1995, regresa a las 36 cámaras, este himno estridente tiene el espíritu de Nueva York sucio bajo vientre, los rincones oscuros y insanitizados que definen el alma de Wu-Tang.
8. Beastie Boys - No duerme hasta Brooklyn
En el cruce de Rock and Rap, los Beastie Boys estrellaron la escena sin dormir hasta Brooklyn. Fuera de su álbum debut, con licencia para ILL , es una canción estridente y rebelde, empujando los límites de lo que podría ser Hip-Hop. Los arenosos riffs de guitarra y la batería cinética sirven como un telón de fondo vibrante para su entrega vocal distintiva y contundente. Es un homenaje salvaje y triunfante a su ciudad, un testimonio de su dedicación a la rutina de la creación de música, pintando una imagen de la energía vibrante y vibrante de Brooklyn que resuena incluso hoy.
7. DMX - Ruff Ryders Himno
Swizz Beatzs inequívoca y la voz de dmxs grave marcó un cambio sísmico en el juego de rap cuando el himno de Ruff Ryders cayó en 98. DMX trajo un sonido feroz y orientado a la calle, un marcado contraste con el glitzy y fallecido por radio de la época del tiempo. Su flujo agresivo y su lirismo visceral en esta pista nos recordaron a los raps arenosos. El himno solidificó la presencia de Ruff Ryders y destacó la asombrosa capacidad de XS para crear grandes éxitos mientras lo mantenía crudo y callejero. No es de extrañar que siga siendo un elemento básico en cualquier discusión sobre los himnos de rap de Nueva York.
6. El notorio grande - jugoso
Basándose en la victoria de Street Hustler se convirtió en superestrella, Juicy es el himno Biggie por excelencia que reúne los elementos aspiracionales del juego de rap. Con su ritmo muestreado de mtume y su flujo inhalado de Biggies, esta pista encapsula la esencia del renacimiento hip-hop de la costa este. Juicy no es solo una canción, es un testimonio de Bigs Knack para pintar fotos con palabras: realismo arenoso y lujo lujo uno al lado del otro. Incluso después de todos estos años, sigue siendo un pilar de la mitología de Raps, una narrativa emblemática de la lucha, el éxito y el dulce sabor del triunfo.
5. Pete Rock Cl Smooth - Recordan sobre ti (Troy)
En el panteón de las canciones introspectivas de rap, recuerdan a usted (Troy) de Pete Rock Cl Smooth ocupa un espacio propio. Un sincero homenaje a su amigo caído, está lleno de nostalgia, dolor y amor. CL suaviza las letras introspectivas con gracia con la producción de pete rocks jazzy, muestreador de bocina, creando una narración emotiva que se siente como un cálido abrazo. Es una pieza musical atemporal que trasciende los límites de género, recordando a los oyentes sobre la curación, el poder catártico del hip-hop y solidificando su lugar en el rico tapiz de rap de Nueva York.
4. Mobb Deep - Shook Ones, Pt. II
Con Shook Ones, Pt. II, Mobb Deep creó no solo un himno, sino un retrato escalofriante y duradero de los peligrosos proyectos de vivienda de Queensbridge. Los havocs inquietos, muestreados, emparejados con narrativas de supervivencia urbana de Prodigys de supervivencia urbana, nacieron una canción que es inquietante ya que es adictiva. El lirismo arenoso y la producción sombría encarnan la ansiedad de la vientre de Nueva York, cortando la bravuconería a menudo asociada con el hip-hop. Esto no es solo una pista; Es una transmisión cruda y sin filtrar directamente del corazón de Nueva York, grabándose en los anales de la historia del rap.
3. NAS - NY ESTADO DE MENTE
Más que nada, el estado de mente de Nueva York es un escaparate perfecto de la destreza lírica profunda de Nas y la afinidad profundamente arraigada por su ciudad. La pista de apertura de su obra de obra Magnum, Illmatic , es un viaje cinematográfico a través de las calles Hardscrabble de Queensbridge. Sobre el DJ Premiers amenazando el bucle de piano, el joven poeta ofrece una clase magistral en la narración de historias, pintando una imagen marcada pero vibrante de la ciudad que nunca duerme. Su destreza lírica, combinada con un ojo agudo para los detalles, proporciona una vista cruda y sin filtrar de Nueva York, colocando a los oyentes justo en la esquina de Vernon Blvd y el 41 ° lado. Un clásico duradero, esta canción encapsula la esencia de los 90 en Nueva York como ninguna otra.
2. Clan Wu -Tang - Crema
La crema sigue siendo uno de los himnos más duraderos de la fortaleza de Wu-Tang Clan Staten Island. RZAS inquietante de piano y ritmos contundentes proporcionan el telón de fondo para que Raekwon e Inspetah Deck exploren inquebrantablemente las luchas y las aspiraciones de la vida urbana. La pista encarna el poder crudo de las calles de la ciudad de Nueva York, haciendo eco del ajetreo y la desesperación que definen la metrópoli. En el folklore de hip-hop, Cream trasciende la música, es una declaración sobre el capital de los capitalismo, una oda a la rutina y un testimonio del espíritu indomable de la ciudad de Nueva York.
1. Jay -Z - De donde soy
De donde soy es la joya de la corona en el ilustre catálogo de Jay-Zs, una representación magistral de sus raíces de Marcy Projects. Nadie más que Hov pudo encapsular la realidad de las calles Brooklyns con tanta destreza matizada. Las letras arenosas y evocadoras presentan un fuerte contrapunto al ritmo hipnótico y en bucle, sumergiendo al oyente en el mundo formativo de Jay-Zs. La canción ejemplifica la asombrosa capacidad de Jay-Zs para transformar las narrativas personales en temas universales, solidificando su estado como uno de los mayores narradores de hip-hops. De donde soy no es solo una canción de rap; Es una oda a Nueva York, un homenaje a la ciudad que construyó el rey del hip hop.
