Cuando estás hablando del hip hop, siempre debe comenzar con la vieja escuela. Esos controladores de micrófono pioneros que ataron los planos de la cultura que apreciamos hoy. Gran Maestro Melle Mel y su lirismo que todavía resuena en los bares de cada MC con un sueño. Kurtis sopla, el primer MC en ir de oro, estableciendo el ritmo de los raperos para apilar placas y romper récords. Y no puedes olvidar al Gran Maestro Caz y Kool Moe Dee, su influencia reverbera a través de cada salto de verso multisílica hoy.

Entonces hay la pandilla Sugarhill y los tres traicioneros tres, lo que demuestra que podrías hacerlo en cera, ese rap no era solo una moda para ser olvidada. Lo mismo ocurre con los intrépidos Four y Afrika Bambaataa, pioneros que hicieron avanzar la cultura de una manera real. T la Rock, Spoonie Gee, Mc Sha-Rock, Lovbug Starski y los hermanos Cold Crush, todos jugaron su papel en este gran tapiz de hip-hop.

Desde sus rimas, flujos y ritmos, hasta la forma en que sacudieron a una multitud, fueron los antepasados ​​de este juego. Y mejor cree, sin su aporte, no estaríamos donde estamos hoy. Estos son los arquitectos, los pioneros, los rebeldes de esta hermosa cultura de hip hop.

Así que vamos a entrar en ello. Desde la concurrida abeja Starski, Kool Moe Dee y Kurtis golpean hasta la pandilla Sugarhill, Cold Crush Brothers y Treeacherous Three, aquí están los 10 mejores raperos de la vieja escuela de todos los tiempos.

15. abeja ocupada Starski

Escuchar esencial: Running Thangs (1988)

La contribución de Bee Starskis al hip-hop puede no ser tan ampliamente conocida como algunos de sus contemporáneos, pero su influencia es inconmensurable. Él fue el Partido MC, el que convirtió las atascos del parque en eventos épicos. Ocupado no era sobre las letras profundas y complejas; Era sobre la multitud. Sabía cómo trabajar en una fiesta, sabía cuándo dejar caer una línea de línea, cuándo voltear una broma. En esencia, la abeja ocupada encapsuló la alegría y la exuberancia de la primera escena del rap. Sus batallas, especialmente el enfrentamiento histórico con Kool Moe Dee , agregaron color y chispa competitiva a la cultura.

14. Funky 4 1

Escuchar esencial: Rappin Rocking the House (1979), eso es el conjunto (1980)

Proveniente del South Bronx, el Funky 4 1 fue uno de los primeros grupos de hip-hop en tener un MC femenino, el sharling sha rock. No solo rap; Contaban historias, narraciones vívidas de la vida de la calle y los problemas sociales, sus rimas resuenan en los distritos. Las actuaciones épicas de la tripulación en Saturday Night Live y su éxito clásico, eso es el conjunto, fueron momentos definitorios, no solo para ellos, sino para la cultura en general. Eran una tripulación que podía sacudir el micrófono y los tocadiscos, girando narraciones mientras dejaba caer ritmos infecciosos.

13. La pandilla Sugarhill

Escuchar esencial: Sugarhill Gang (1980)

Nadie puede disputar el impacto de la pandilla Sugarhill en la trayectoria del hip-hop. Con su icónico single raperos deleite, rompieron las puertas convencionales y trajeron música rap al escenario global. La canción está grabada en los anales de la historia de la música, sus letras juguetones, ritmo infeccioso y ganchos pegadizos que se extienden a salas de estar muy alejadas de los parques y fiestas del Bronx. Sin embargo, su influencia se extiende más allá de ese golpe; Simbolizan el potencial para que el hip-hop llegue más allá de sus raíces, capturar la atención del mundo y convertirse en la fuerza global que es hoy.

12. Los tres traicioneros

Escuchar esencial: The Treacherous Three (1984)

Mientras tanto, los tres traicioneros estaban volteando el guión en el frente lírico. Kool Moe Dee, LA Sunshine y Special K estaban ejecutando círculos líricos alrededor de su competencia. Eran innovadores del estilo rápido de rap, escupiendo rimas rápidas que dejaron el público aturdido. Sus canciones como Body Rock y Action son testimonio de su destreza, pero fueron sus actuaciones en vivo, sus chuletas de batalla, las que los hicieron leyendas. Eran poetas del bloque, sus rimas que dan la sílaba pintaban imágenes vívidas de la realidad de su entorno, empujando el sobre para lo que el rap podría ser.

11. Los cuatro intrépidos

Escuchar esencial: Creepin Up on YA (1994)

Directamente de Harlem, el Fearless Four fue un ejemplo temprano de un grupo de rap que fusionaba perfectamente la destreza lírica con una narración convincente. Los problemas del mundo no son solo una canción; Es una narrativa cruda y sincera sobre las dificultades de la vida del centro de la ciudad. Pero no todo fue comentario social; También podrían comenzar la fiesta. Echa un vistazo a Rockin It si necesitas pruebas. Los cuatro intrépidos eran artistas completos, sin miedo a abordar cualquier tema, y ​​esa diversidad, ese espíritu intrépido, los puso por delante de la manada.

10. Afrika Bambaataa

Essential Listening: Planet Rock: El álbum (1986)

Universalmente respetado como uno de los cimientos de la cultura hip-hop, la influencia de Afrika Bambaataas es prácticamente inconmensurable. No solo hizo canciones; Él provocó movimientos. Planet Rock no fue solo un éxito global; Era una declaración de misión para una cultura, un género y una generación completa de artistas. Su trabajo con la nación zulú no se trataba solo de hacer música; Se trataba de empoderar a las comunidades, promover el cambio social y marcar la diferencia a través del poder de la música rap. Bambaataa no era solo un rapero; Fue un visionario que ayudó a definir lo que el hip-hop podía y debería ser.

9. t la rock

Escuchar esencial: Lyrical King (de The Boogie Down Bronx) (1987)

T la Rock, una figura que a menudo se pasa por alto en las crónicas de hip-hop, es un verdadero innovador que merece todo el respeto que podemos reunir. Este gato fue el primer artista en ser lanzado en Def Jam Recordings con su tuya, una canción que se convertiría en una piedra fundamental en la casa que construyeron Russell Simmons y Rick Rubin. Su entrega, una mezcla calculada de proclamas jactancias y juego de palabras inteligente, marcó el comienzo de un nuevo estilo de maestro de ceremonias, influyendo en una generación de raperos, incluido un joven MC llamado LL Cool J y un poeta posterior de Queensbridge con el nombre de NAS .

8. Spoonie Gee

Escuchar esencial: el padrino del rap (1987)

Entonces tienes Spoonie Gee, el padrino del rap, y uno de los primeros en fusionar los reinos del rap y la narración de cuentos de una manera perfecta y relatable. Spoonie estaba pintando fotos con sus rimas antes de que fuera la norma, creando narraciones vívidas en pistas como Spoonin Rap y Love Rap. Su estilo suave y conversacional fue una desviación refrescante de las entregas más contundentes de la época, lo que demuestra que no tuvo que gritar para ser escuchado. Hasta el día de hoy, su influencia impregna la tradición de la narración en el hip-hop .

7. MC Sha-Rock

Escuchar esencial: Rappin Rocking the House (1979), eso es el conjunto (1980)

MC Sha-Rock no fue solo una de las primeras MCS femeninas ; Ella fue una de las primeras MCS, punto. Como parte del Funky 4 1, rompió barreras, salpicó bares y dejó un impacto del tamaño de un cráter en la cultura. Ella trajo un estilo fresco y único al juego, escupiendo con un ritmo y cadencia que te hizo apoyarte más cerca de atrapar cada palabra. Sha-Rock no solo se sostenía contra sus homólogos masculinos; A menudo estaba estableciendo el ritmo, consolidando su estatus como pionera de la vieja escuela en el juego de rap.

6. Lovebug starski

Escuchar esencial: House Rocker (1986)

Lovbug Starski era un rapero, un artista y un maestro de ceremonias en el sentido más verdadero. Starski participó en la creación del lenguaje mismo del hip-hop, afirmando haber acuñado el término hip-hop. Sus actuaciones en vivo fueron legendarias, y trajo una energía a su música que era infecciosa, como en la pista seminal Love Rap. Starski puede haber pasado, pero sus contribuciones a la base de esta cultura lo hacen inmortal como uno de los mejores raperos de la vieja escuela que jamás haya agarrado un micrófono.

5. Hermanos fríos Crush

Essential Listening: Weekend (1982) / Punk Rock Rap (1983) / Fresh, Wild, Fly Bold (1984)

¿Cuándo hablaban de los arquitectos de esta cultura de rap, estarías loco si no mencionaste a los fríos hermanos Crush? Este equipo con sede en Bronx, compuesto por el Gran Maestro Caz, todopoderoso KG, JDL, Easy AD, DJ Tony Crush y DJ Charlie Chase, eran pioneros reales, estableciendo el tono de lo que un grupo de rap podría y debería ser. Olvida un registro de éxito; Su fama y legado se basaron en actuaciones en vivo. Trajeron teatralidad, armonía y presencia en el escenario incomparable, que encarnó la esencia del hip-hop en su forma más cruda y más real. Lucharon, rimaron, sacudieron fiestas y, al hacerlo, ayudaron a moldear la cultura que celebramos hoy.

4. Gran Maestro Caz

Essential Listening: Weekend (1982) / Punk Rock Rap (1983) / Fresh, Wild, Fly Bold (1984)

Es triste saber que para algunas cabezas de hip hop, el Gran Maestro Caz es mejor conocido como el escritor (no acreditado) detrás de Big Bank Hanks Rhymes en el Sugarhill Gang Seminal 1979 Hit Single Rappers Delight. Pero, sinceramente, cuando estás hablando de pioneros del hip-hop, el nombre del Gran Maestro Cazs está escrito en Letters Golden. Miembro de los hermanos Cold Crush, Caz fue uno de los primeros mago del juego de palabras, demostrando cómo la poesía podría combinarse con los ritmos para crear algo realmente trascendente. Caz escribió rimas que resonaron con los jóvenes, encarnando las luchas y los triunfos de la vida cotidiana. Sus legendarias batallas en el parque se convirtieron en folklore, un testimonio del arte del freestyling y una clase magistral para las generaciones futuras.

3. Kool Moe Dee

Escuchar esencial: cómo ya me gusta yo ahora (1987)

Kool Moe Dee, un miembro fundador de los Traicerosos Tres, apareció en la misma época, coincidiendo y, a veces, superando a sus compañeros con su destreza lírica. Kool Moe Dee fue uno de los primeros raperos en incorporar juegos de palabras complejos y esquemas de rima multisilábica en sus raps. Este era un MC que podía sostener a la multitud en la palma de su mano, su dominio de ritmo y lenguaje sin igual. ¿Quién podría olvidar sus legendarias batallas de rap con LL Cool J? Moe Dee nunca retrocedió de un desafío, encarnando el espíritu competitivo que es una piedra angular de la cultura del rap de batalla.

2. Kurtis golpe

Escuchar esencial: Kurtis Blow (1980)

Kurtis Blow, fue un revolucionario por derecho propio, con su nombre grabado para siempre en los libros de historia del rap como el primer MC en ser firmado por una etiqueta importante . El rapero de Harlem destrozó los techos con sus vibrantes himnos como los descansos y el baloncesto, demostrando que Rap tenía el atractivo comercial para llegar a las masas. Sus flujos fueron fluidos, sus ganchos infecciosos, un creador que hizo del hip -hop un fenómeno global. El juego debe gran parte de su destello y arrogancia a Kurtis golpe, la superestrella de rap original.

1. Gran Maestro Mel Mel

Escuchar esencial: el mensaje (1982)

Gran Maestro Mel, no hay duda de que este hombre es un arquitecto principal en el gran edificio del hip -hop. Al frente de los Furiosus Five, Melle Mel era la voz de la razón en las calles caóticas de Nueva York, predicando cuentos de advertencia sobre los latidos. Su influyente lirismo en pistas como el mensaje y las líneas blancas (no lo hagan) trajo la brutal realidad de la vida urbana a la corriente principal. Las narrativas de Melle Mels estaban en la cara, imposible de ignorar, obligando a los oyentes a enfrentar problemas sociales mientras se balanceaba la cabeza a sus potentes versos. ¿El mejor rapero de la vieja escuela de todos los tiempos? Melle mels el nombre.