Hombre, la década de 2000 fue un viaje, ¿no eran ellos? Imagínelo: camisetas de gran tamaño, brillo en todas partes y snapbacks comienzan a dejar su huella. Pero más allá de la moda, era una era en la que el hip-hop estaba flexionando su poder en el escenario global. Este fue el momento en que se hicieron magnates de rap, donde el juego cambió de rimas y latidos a un movimiento completo, estampando su influencia en todas partes, desde las listas de carteles hasta las conversaciones sociopolíticas.
Piense en figuras icónicas: Jay-Z se eleva de un poeta callejero a un emprendedor de construcción del imperio, o la graduación de Kanye Wests de los sonidos del alma con pesas de muestra del abandono universitario a las emociones automáticas de la angustia del 808. Recuerde cuando Missy Elliott estaba volteando el guión, redefiniendo cómo debería ser un video de hip-hop, o cuando Outkast le recordaba al mundo que el Sur tenía algo que decir. Y, por supuesto, ¡las colaboraciones! Los raperos y vocalistas unen fuerzas para difuminar las líneas, creando melodías que estaban en casa tanto en las calles como en el club. Gold Digger, Empire State of Mind, Stan - Estas no eran simplemente canciones; Eran himnos.
A medida que el género maduró, surgieron otros jugadores clave, agregando sus especias al gumbo de hip-hop. Tuvimos Pharrell con su sonido de Neptunes y su habilidad para elaborar éxitos, el Dr. Dre asesorando a la nueva escuela mientras mantenía su oído en la calle, y Lil Wayne yendo de The Hot Boy $ a posiblemente el mejor rapero vivo al final de la década . Avance rápido hasta hoy, y los ecos de esa época son ruidosos y claros. Las semillas plantadas luego se han convertido en los colosales árboles de la cultura hip-hop que vemos ahora, desde la moda hasta los movimientos sociopolíticos y las empresas tecnológicas.
Así que vamos a entrar en ello. Desde Empire State of Mind, Gold Digger y Stan hasta la forma en que te mueves, deja caer como es caluroso y vive tu vida, aquí están las 25 mejores colaboraciones de rapero y vocalista de la década de 2000.
25. TWINA Feat. Kanye West Jamie Foxx - Slow Jamz (2003)
Espera, antes de que Yeezy se convirtiera en el magnate que atribuye el titular que conocemos hoy, estaba cocinando ritmos que establecería las listas en llamas. Ingrese a Slow Jamz. Esta pista es el epítome del rap sensual se encuentra con voces conmovedoras. Jamie Foxx, canalizando su Ray Charles interno, establece un telón de fondo de terciopelo con esa voz suave con mantequilla. Kanye, todavía en su fase de polo rosa, agrega un estilo distinto con su flujo inconfundible. ¡Pero no olvidemos a Twinda! El Speedster Chi-Town nos regala con sus barras de rayo, lo que hace de esta colaboración una obra maestra rítmica. Fue un agradecimiento a las leyendas de RB mientras plantaba simultáneamente sus pies firmemente en la cultura hip-hop de la década de 2000. ¿Pero envejecía como vino fino o uvas agrias? Discutir el primero, pero seguramente está en debate.
24. Bob Feat. Bruno Mars - Nothin on You (2009)
Ah, la época en que Bob estaba aquí demostrando que los que odian estaban equivocados y Bruno apenas comenzaba a rociar su toque de Midas en las listas. Nada de ti era ese himno que te cantarías a tu enamoramiento de la escuela secundaria, fingiendo que te seren serenata en una azotea en Brooklyn. Los ganchos de Brunos Dreding Drip ya eran señales de que este tipo estaba a punto de hacerse cargo del mundo del pop. Los versos de Bobs eran suaves, no demasiado duros, no demasiado suaves, justo para la radio. Esta colaboración? Es como la mantequilla de maní y la gelatina, dos sabores diferentes que simplemente funcionaron . Si bien ambos artistas más tarde tomarían caminos divergentes (quiero decir, vamos a Bob, ¿teorías de la tierra plana? ¿En serio?), Esta canción sigue siendo un recordatorio saludable del panorama musical de los años 2009. Una pista que es nostálgica pero indudablemente atemporal.
23. Wyclef Jean Feat. Akon, Lil Wayne, Niia - Girl más dulce (Dollar Bill) (2007)
¡Habla sobre un cuarteto de potencia! ¿Recuerdas cuando Wyclef nos dio la baja en la influencia de los dólares Todopoderosos? Esta canción no es solo una melodía pegadiza: es un comentario social envuelto en un golpe. El estribillo inquietante de Akons establece la escena, mientras que los versos de Wyclefs cuentan el cuento. Luego, entra en Weezy F bebé, y agregó que New Orleans Spice a la mezcla. Y, ¿podemos tener un momento para el toque clásico de Niias? Perfección. La chica más dulce es un cóctel embriagador de pop, hip-hop y alma, recordándonos las luchas por ese papel. ¿Golpeó tan duro como Wyclef de la era fugaciada? Discutible. ¿Pero qué es innegable? Es un himno de los años 2000 que te hará volar mientras reflexiona sobre el poder de ese billete de dólar.
22. Método Man Feat. Mary J. Blige - Eres todo lo que necesito para superar
Antes de Jay y Bey, antes de Cardi y Offset, había Method Man y Mary J. dándonos todas las sensaciones con todo lo que necesito para pasar. Esta articulación? Sus hip-hops aman la balada de los años 90, aunque técnicamente fuera de nuestro alcance de la década de 2000. ¿Pero a quién le importa? Cuando las barras arenosas se encontraron con la reina de la voz poderosa de las almas hip-hop, era una alquimia directa. Esta canción no era solo un topper de gráfico; Fue un plan, que muestra cómo el rap crudo y las voces conmovedoras pueden mezclarse para crear magia. ¡Redefinió colaboraciones, hombre! Es tanto la calle como dulce. Una carta de amor de hip-hop que todavía recibe giros en bodas y barbacoas. Meth y Mary J.? Ese es el estatus legendario, fam.
Sí, esto se lanzó en 1995, pero merecía una mención, ya que se volvió atemporal y se mantuvo influyente durante la década de 2000.
21. LL Cool J Feat. 7 Aurelius - Hush (2004)
Hombre, cuando LL deja una pista de amor, sabes que los tendrá a todos en tus sentimientos, y Hush no fue la excepción. Los 00s vieron a Ll intentando esa brecha entre su estado de OG y las nuevas vibraciones escolares, y 7 Aurelius, aunque no tan convencional, trajo este toque melódico que hizo de Silking una oreja. La mezcla de la voz de rap suave y profunda de LLS con el coro Aurelius creó este ambiente relajado e íntimo. ¿Necesitaba nivel de amor? Tal vez no. ¿Pero exhibió la versatilidad y la capacidad de LLS para adaptarse durante décadas en el juego de rap? La mayoría de la def. Hush es un testimonio de LLS Legacy: siempre en contacto, nunca fuera del estilo.
20. Busta Rimes hazaña. Mariah Carey - Sé lo que quieres (2002)
¡Cmon ahora! Cuando Busta se asoció con Mimi, sabíamos que estábamos en un placer sónico. Sé que lo que quieres es como ese postre sorpresa que no ordenaste pero terminó amando. Busta, con su inconfundible entrega de fuego rápido, nos dio el calor, mientras que Mariah, siendo la esquiva Chanteuse que es, siempre que ese toque dulce y melódico. No duermas en la presencia de los escuadrones FlipMode, agregando capas a la mermelada. Esta colaboración fue una mashup sorprendente: Hardcore Rap Meeting Surtry RB. Algunos puristas levantaron una ceja, pero ¿los gráficos? Se lo comieron. Era una desviación de Busas habitual, pero ¿con Mariahs Allure? Oro recto. Esta pista? No es solo una colaboración; Es un momento.
19. Ja Rule Feat. Ashanti - Siempre a tiempo (2001)
Murder Inc. fue el sello discográfico que causó un alboroto a principios de la década de 2000, ¿y cuando Ja Rule se asoció con el entonces famoso Ashanti? Vaya, fue como atrapar un rayo en una botella. Siempre a tiempo es esa pista. Está goteando con esa fusión RB-RAP de principios de milenio. La entrega de Jas Gruff junto con la voz de Ashantis Sugary-Sweet fue una yuxtaposición que acaba de hacer clic. Es como cuando mezclas papas fritas calientes con un batido, suena salvaje, pero es un ambiente. Aunque ambos enfrentaron su parte justa del drama de la industria (Fyre Festival, ¿alguien?), ¿Esta canción? Es intocable. Es una cápsula de tiempo de una era en la que los jeans holgados se encontraron con tops deslumbrantes. Ja y Ashanti nos dieron himnos, ¿y este? Icónico.
18. Eve Feat. Gwen Stefani - Let Me Blow Ya Mind (2001)
Bien, cariño, hablemos de una colaboración que nadie vio venir, ¡pero todos necesitaban! Cuando la feroz, Pitbull-in-a-skirt, Eve decidió unir fuerzas sin duda de la líder, Gwen Stefani, el juego cambió. Déjame volar tu mente fue más que una pista; Fue una declaración. Con ese Dr. Dre Beat estableciendo la pauta, Eves Bars tenía ese bocado y Gwen? Ella trajo ese sabor cali ska-punk al buffet RB/hip-hop. Este era el empoderamiento femenino antes de convertirse en un hashtag. Gritó, estaban aquí, eran feroces y se estaban haciendo cargo. ¿Hicieron nuestras mentes? ¡Demonios si! En un género dominado por los hombres, estas reinas aparecieron, se mostraron y poseían el maldito trono.
17. Jadakiss Feat. Anthony Hamilton - ¿Por qué? (2004)
Ah, la antigua pregunta planteada por la voz ronca de Yonkers: ¿Por qué? Jada, conocida por su enfoque de barra, cambió de marcha aquí, sumergiéndose en territorio sociopolítico. Esto no era solo una canción; Fue una inquisición. Cada línea de Jadakiss arrojó preguntas contundentes, desafiando los problemas sistémicos y el debate provocado. ¿Y Anthony Hamilton? Su gancho conmovedor agregó gravedad a las investigaciones de Jadas, dando a la pista una sensación atemporal. En una época en la que Bling y los clubes dominaron las ondas, ¿por qué? se destacó, instando a los oyentes a cuestionar el mundo que los rodea. Cuando la destreza lírica se encuentra con una profundidad conmovedora, obtienes pistas que permanecen mucho después de que el ritmo cae. ¿En una palabra? Profundo.
16. Fabolous hazaña. Tamia - Into You (2003)
Yo, cuando Fab decidió frenarlo y ponernos todo romántico, ¿quién conocía a Hed eligió al compañero perfecto en Tamia? En ti está esa mezcla de vibraciones RB sedosas con rap de estilo Fabs Brooklyn. Es como beber un buen vino en un agacio; Es elegante pero tan calle. Voces de Tamias? Cariño, flotan como una mariposa, suave y elegante. Los versos Fabs muestran un lado más suave al rapero endurecido por la calle, lo que demuestra que incluso los más duros tienen un corazón. Si bien muchas pistas de la década de 2000 se desvanecen en el fondo, ¿esta? Es de hoja perenne. Ya sea que esté enviando un mixtape a su enamoramiento o simplemente vibrando en un día de verano, en usted sigue siendo un elemento básico. Alise como terciopelo, afilado como un cuchillo.
15. Kanye West Feat. Lupe Fiasco - Touch the Sky (2005)
Hombre, este era Kanye en su fase Louis Vuitton Don, con esos tonos icónicos y mascota de oso. ¿Tocar el cielo? No era solo una pista; Fue un ascenso. ¿Esa muestra de Curtis Mayfield? Genio puro. ¿Y cuando Kanye decidió pasar el micrófono a un fiasco joven y hambriento? ¡El juego cambió! Lupe se deslizó con bares tan frescos que piensas que caminó directamente de una menta lírica. Fue la introducción perfecta para Lupe a las masas. Esta colaboración mostró a Kanyes Kanyes no solo por la música, sino también por la tutoría. Ambos letristas en su apogeo, pintando una imagen de ambición, esperanza y arrogancia pura. Touch the Sky es un testimonio de perseguir sueños, sin disculpas y con toda su fuerza.
14. Jay-Z hazaña. Beyonce - 03 Bonnie Clyde (2002)
Hova y la reina B, antes de que fueran la pareja de poder, nos dieron un vistazo a su incipiente romance con este golpe. Una versión moderna del legendario dúo de Outlaw, 03 Bonnie Clyde exhibió a Jays Slick, Bars de calle callejón calle sin problemas con las voces sensuales de Beyonces. Esta pista fue como escuchar a escondidas en las parejas más intrigantes de Industrys, la convo íntima. ¿La muestra de Toni Braxton? Un beso de chefs. Si bien muchos se preguntaron si podrían mantener el calor (y bueno, todos conocemos el té de limonada), esta colaboración estableció la pauta para futuras empresas conjuntas. Los Carters no solo montaron juntos; Levantaron el juego uno al lado del otro. Objetivos de relación envueltos en éxitos de platino.
13. Missy Elliott Feat. Ciara Fatman Scoop - Lose Control (2005)
Missy delito menor Elliott! Cuando dejó caer el control, no estaba haciendo una canción; Estaba elaborando una revolución de la danza. Ingrese a Ciara, la propia reina de las golosinas, sirviendo movimientos de baile más nítidos que la lechuga fresca. ¿Y Fatman Scoop? Su energía de Hype-Man era la cereza en la parte superior. La infecciosidad de los ritmos era francamente criminal (clubes, bailes escolares, sala de estar de abuelas, ningún lugar estaba a salvo de su alcance. La innovación de Missys y la ejecución de Ciaras hicieron un dúo inmejorable. Los anuncios de Fatman Scoops fueron como el condimento picante para el plato perfecto. Era salvaje, era frenético y definía una era. Cada vez que este atasco llega, mejor crees, el control es lo último que tienes.
12. Nelly Feat. Kelly Rowland - Dilemma (2002)
Oh, hombre, ¿quién podría olvidar el momento en que Nellyville conoció a Destinys Child? El dilema fue como el mejor episodio cruzado. Nelly, con esa arrogancia de St. Louis, combinada con la profundidad conmovedora de Kellys, nos dio una historia de amor para las edades. ¿Y podemos hablar sobre esa infame escena de texto de Excel en el video? Icónico por derecho propio. La canción goteaba con emociones: amor, confusión, anhelo. Fue más que un simple éxito de radio; Era una narración de romance prohibido. Mientras Nelly trajo el sabor del hip-hop, las voces de Kellys se aseguraron de que la esencia RB no se perdiera. Una mermelada de verano que trascendió las temporadas. Este dilema fue uno que nunca quisimos resolver.
11. Talib Kweli Feat. Mary J. Blige - Intento (2004)
Cuando el rap consciente se encontró con la reina del alma hip-hop, ¿el resultado? Magia pura, sin adulterar. Talib Kweli, la luminaria de Brooklyn con barras tan profundas que son prácticamente reflexiones filosóficas, unidas con Mary J., y lo intenté nació. Los versos de Kwelis resuenan con las luchas de la vida del centro de la ciudad, los sueños diferidos y las observaciones sociales. Entonces Mary J. se acerca, su voz cargada de dolor y resiliencia, dando alma al intelecto kwelis. No era un golpe de club, y eso está bien. Era introspectivo, una pista que te hizo detener, pensar y sentir. En medio de la era Bling de principios de la década de 2000, lo intento fue un recordatorio oportuno de las raíces y la profundidad de las hip-hops.
10. La hazaña del juego. 50 Cent - Odio o lo ame (2005)
¡Auge! Cuando Comptons posee el juego vinculado con Queens Juggernaut 50 Cent, no solo eran chispas; Fueron fuegos artificiales rectos. Odio o me encanta es un testimonio de su sinergia. Sobre una muestra conmovedora que te lleva de regreso, el juego se revoló historias de luchas y ajetreo, mientras que 50 proporcionó ese sabor a la unidad G, lo que demuestra por qué era el rey de los ganchos en el pasado. Más allá de los ritmos, la canción ofreció narraciones crudas de trapos a riquezas. En medio del drama interno de la Unidad G que siguió, esta pista nos recuerda una era dorada cuando el juego y los 50 estaban del mismo lado. En pocas palabras: ¿Los desvalidos en la parte superior y esta colaboración? Oro atemporal.
9. hazaña común. Erykah Badu - Amor de mi vida (una oda al hip -hop) (2002)
Cuando Chi-Towns Lyrical Savant, común, emparejado con la sirena conmovedora del sur, la Sra. Erykah Badu, el cosmos alineado. El amor de mi vida no es solo una pista; su poesía en movimiento. Una oda al género que ambos adoran, personificó el hip-hop en una historia de amor tan profunda que piensas que era Shakespeare. Word Play de Commons pinta imágenes vívidas, mientras que Erykahs Sultry Tons te hace querer incienso y ambas. ¿Y esa devolución de llamada a la elección es tuya de Black Sheep? Legendario. No es solo una canción de amor; Es una carta de amor a una cultura, un arte, un movimiento. ¿En una palabra? Obra maestra.
8. Ludacris Feat. Mary J. Blige - Runaway Love (2006)
Cuando Luda, conocida por sus bulliciosos himnos más grandes que la vida, dio un paso atrás para arrojar luz sobre las luchas sociales, sabíamos que era real. El amor fugitivo es crudo, conmovedor y dolorosamente honesto. A través de tres cuentos desgarradores, Luda captura la angustia de las jóvenes en apuros. Y luego, hay Mary J., el faro en la tormenta, su voz que irradia empatía y esperanza. Su dinámica? Su electricidad. La canción golpea un acorde, recordándonos que debajo de las llamativas llantas y la sucia bravuconería del sur, Ludacris es un artista que ve y habla. Junto con la reina del alma hip-hop, este dúo dio un golpe de intestino, empujándonos a enfrentar a las duras realidades y aún encontrar esperanza.
7. Ti hazaña. Rihanna - Live Your Life (2008)
Cuando el rey del Sur, TI, conoció a la mala chica de Barbadian, Rihanna, fue la mashup que no sabíamos que necesitábamos. Vivir tu vida fue una llamada de clarón, un himno de resiliencia y ambición. Con una muestra de O-Zones Dragostea Din Tei (Y Know, la canción de Numa Numa), tenía este ambiente infeccioso y global. Consejos versos, reflexionando sobre luchas y triunfos, yuxtaponen perfectamente con Rihannas al alza el coro sobre aprovechar el día. En un año plagado de recesiones económicas y desafíos globales, esta pista fue el bálsamo edificante que ansiamos. Un recordatorio musical para levantarse, moler y brillar, sin importar las probabilidades.
6. Snoop Dogg Feat. Pharrell - Drop It Like It Hot (2004)
¡Ayyyy! Cuando el operador más suave de las costas oeste, Snoop Do-Double-G, se vinculó con el maestro de Neptunes, Pharrell, es mejor que el resultado fue un fuego directo. Drop It como si su calor no fuera solo una pista, fue un reinicio cultural. ¿Esos clics de la lengua? Revolucionario. ¿Producción de Pharrells Slick? Que cambia el juego. El flujo relajado de Snoops combinado con skateboard PS Catchy Hook convirtió esto en un himno para las edades. Y vamos a mantenerlo 100: esta canción no estaba solo en los clubes: ¡estaba en comerciales, tonos de llamada, en todas partes! Un testimonio de cuando dos gigantes en el juego se unen, no es solo un éxito; es historia. Las vibraciones de la costa oeste se encuentran con Virginia Finesse.
5. Outkast hazaña. Sleepy Brown - The Way You Move (2003)
¡Espera la familia de mazmorras en la casa! Cuando Outkasts Big Boi y el Sleepy Sleepy Brown suave unieron fuerzas en la forma en que te mueves, fue como si la mantequilla de maní se reuniera con las mejores gelatinas. Fuera del ecléctico SpeakerBoxXX/The Love Bajo Double Album, esta canción fue Atlien Magic personificada. La sección de la bocina? Straight de un conmovedor Funk Fest. Big Bois Flow sin esfuerzo combinado con el coro seductor Sleepys tenía a todos, desde el sur sucio hasta el norte, ranurando. En un momento en que Outkast nos mostraba sus sabores individuales distintos, Big Boi nos recordó sus raíces, combinando ese sonido clásico de Outkast con un nuevo giro del milenio. No es solo el pop retorcido de hip hop; Es un movimiento.
4. Eminem feat. Dido - Stan (2000)
¿Slim Shady y Dido? En papel, salvaje. ¿En realidad? Icónico. Stan no era solo una canción; Era una clase magistral de narración de cuentos. EM nos llevó profundamente en la psique de un fanático obsesionado por una muestra melancólica de Dido que agregó capas de conmoción. La lluvia, el garabato, la desesperación cruda en los versos de EMS: era cinematográfico, inquietante. Didos Ethetreal Voice on the Chorus, yuxtapuesta con el cuento oscuro, hizo de la canción una odisea inolvidable. Empujó los límites, comentando sobre las familias Dark Underbelly. El impacto cultural? Masivo. Stan se convirtió en un elemento básico de léxico, definiendo un fandom obsesivo. Una colaboración que parecía extraña a uno de los nuevos milenios que definen pistas. Hablar sobre genio inesperado.
3. Nas hazaña. Lauryn Hill - Regla (2001)
Bien, ¡detén las prensas! Cuando el hijo de Dios, Nas, se asoció con la propia reina, Lauryn Hill, sabes que estaba a punto de ser épico. La regla sirvió como un faro de esperanza durante los tiempos turbulentos, abordando problemas sociales con una visión de la unidad. El lirismo impecable de NASS, abordando todo, desde la política hasta las luchas callejeras, fue elevado a alturas celestiales con el coro de Lauryns. Su voz, goteando con sabiduría y alma, pintó un sueño utópico. Al salir de la bomba Y2K y entrar en una era de desafíos globales, esta pista resonó profundamente. No era solo una canción; Fue un movimiento, un himno de esperanza. Cuando Queensbridge conoció a Jersey, todo fue amor, sabiduría y arte puro.
2. Kanye West Feat. Jamie Foxx - Gold Digger (2005)
¡Yeezy, Yeezy, Yeezy! Cuando el Sr. West se conectó con Jamie Foxx para Gold Digger, la Escala de Richter de la Cultura Pop se convirtió en plátanos. Sampling Ray Charless Obtuve una mujer con Foxx canalizando que la voz icónica era un golpe maestro. Kanye, con sus letras irónicas, asumió relaciones, dinero y el ajetreo con su estilo habitual. Y ni siquiera nos enfrentemos: todos estaban gritando, ahora no estoy diciendo que sea un buscador de oro en fiestas, barbacoas e incluso picnics de la iglesia. Era humorístico, pegadizo y goteaba con arrogancia. Un reflejo perfecto de la extravagancia de mediados de la década de 2000, esta pista era una mezcla de encanto de la vieja escuela y audacia de la nueva escuela. ¡En sí mismas palabras, ese cray!
1. Jay-Z hazaña. Alicia Keys - Empire State of Mind (2009)
Hova y AK! Cuando Brooklyns Finest, Jay-Z, unió fuerzas con Harlems Songbird, Alicia Keys, fue una carta de amor a la ciudad que nunca duerme. Empire State of Mind era más que una pista; Era un himno, un rascacielos sónico. Los versos de Jays pintaron un tapiz vívido de Nueva York, desde Marcy hasta Madison Square, con historias de ambición, ajetreo y triunfo. Alicia? Hombre, su coro era como una llamada de sirena, capturando el encanto luminoso de la ciudad. Para cualquiera que haya sentido la magia de Nueva York, esta canción resonó en profundidad. Y para el resto, fue una invitación para soñar en grande en la jungla de concreto. Desde el Desfile de los Yankees hasta las listas globales, su latido de Nueva York se estableció con la música.
