Los 100 mejores álbumes de rap de los 90

Boom-Bap, G-Funk, Atlanta Soul, New Orleans Bounce, y todo ese jazz: los 90 vieron hip-hop disparándose desde las calles hacia la conciencia convencional, sirviendo como una banda sonora audaz y sin filtro de la época. Esta edad dorada del rap, marcada por la creatividad que empuja límites, la complejidad lírica y la experimentación de fusiones de género, produjo algunas de las obras más influyentes y duraderas en la historia del hip-hop.

Tomemos, por ejemplo, el Dr. Dres the Chronic , una obra de juego Magnum que cambia el juego que consolidó el sonido de la costa oeste de los 90, volteando el mundo de la música al revés con sus ritmos relajados, ganchos melódicos y narraciones marcadas. Los años 90 también introdujeron el realismo arenoso y contundente del debut seminal de Nass Illmatic , una obra maestra de narración poética que resuena hasta el día de hoy. ¿Y quién podría olvidar el cambio de paradigma ingrese al Wu-Tang (36 cámaras) , un disco que nos introdujo a un supergrupo incomparable de Shaolin Swordsmen.

Sin embargo, los años 90 no eran sobre realidades duras y filosofías callejeras. Outkasts Aquemini exhibió una brillante mezcla de arrogancia del sur y filosofía cósmica, mientras que De La Souls Buhloone Mindstate ofreció una visión alternativa del hip-hop que era tan juguetón y ecléctico como perspicaz y estimulante. La década fue tan diversa como revolucionaria, sirviendo todo, desde las conmovedoras meditaciones de Lauryn Hills, la maleducación de Lauryn Hill hasta los excesos extravagantes de Puff Daddys no fuera .

Así que vamos a entrar en ello. Desde el bohemio boom-bap de A Tribe llamado Quests Midnight Marauders hasta la ira de cubitos de hielo de ICE más deseadas , aquí están los 100 mejores álbumes de rap de los 90.

100. Showbiz AG - esclavo fugitivo

Showbiz ags fugitis esclavos se destaca como la encarnación de la era de Boom-Bap, una página cruda y sin filtro arrancada directamente del corazón de la escena de la costa este de principios de los 90. Empapado en muestras conmovedoras y bendecido con un lirismo conmovedor, el álbum encapsula la esencia de los cuentos de la calle de Nueva York. La capacidad de dúos para tallar narraciones arenosas en torno a los ritmos que golpean con el peso de los autos de metro, creando un viaje sonoro que es tan cautivador como el paisaje urbano que refleja, es un logro digno de mención. El álbum sirvió como un faro para la tripulación en la trates, solidificando su lugar en el linaje de hip-hops.

99. Camp LO - Uptown el sábado por la noche

Uptown Saturday Night By Camp Lo es una exploración vibrante de la era de la Blaxploitation de los 70 a través de una lente de hip-hop de los 90. El dúo del Bronx, Sonny Cheeba y Geechi Suede, tejieron un intrincado tapiz de jerestos de jazz y un ágil juego de palabras sobre la producción de esquí Beatzs Jazzy, con el alma. Su cadencia distintiva y sus rimas sofisticadas, llenas de referencias culturales, nos dieron una visión deslumbrantemente única del hip-hop. Este álbum no fue solo un guiño a la nostalgia; Era una fusión perfecta de la grandeza de las viejas escuelas con los géneros de la evolución moderna.

98. 8ball mjg - vide duro

Comin duro , el álbum innovador de 8ball MJG, no solo fortificó el lugar de duos en el panteón de rap de Souths, sino que también puso a Memphis Hip-Hop en el mapa. Mordido con historias arenosas de ajetreo y supervivencia, el álbum fue un cambio sísmico en el paisaje sonoro del sur, fusionando efectivamente elementos de blues con líneas de bajo de batalla. 8 bolas de profundidad y flujo lánguido bailaron perfectamente sobre los ritmos, mientras que los MJGS más nítidos, la entrega más rápida proporcionó el contraste necesario, lo que hace que cada pista sea un estudio en sinergia dinámica.

97. Silkk the Shocker - Cárcel It 2 ​​Da Game

Silkk the Shockers Charge It 2 ​​da Game , por el contrario, es un producto de la era No Limit, un artefacto dorado de las etiquetas de fines de los 90. El flujo de Silkks fuera de lo común, rebotando sobre los mejores ritmos de PS, definió un estilo único que rápidamente se convirtió en un sonido de límite de firma. El álbum fue una montaña rusa por las calles de Nueva Orleans, con todo, desde pistas cargadas de bravuconería como IM A Soldier hasta cortes más introspectivos como Give The World. Silkk demostró que podía defenderse en la lista de poco límite, y cargar el juego 2 DA sigue siendo un lanzamiento destacado de la era Golden Era de Labels y absolutamente uno de los mejores álbumes de rap de los 90.

96. Digital Underground - Paquetes de sexo

Los paquetes de sexo digital undergrounds golpean el juego de rap con una explosión de funk infeccioso y humor travieso que era inequívocamente Área de la Bahía. Dirigido por la destreza creativa de Shock G (también conocida como su alter ego Humpty Hump), el álbum fue un viaje psicodélico a través de muestras de P-Funk y narraciones juguetonas, con pistas como el baile humillado y los monstruos de la industria que mostraban la capacidad de los grupos para Craft ganchos memorables sin sacrificar la sustancia lírica. Este álbum fue una prueba positiva de que el hip-hop podía estar profundamente en capas, rotamente divertida e innegablemente bailable, todo al mismo tiempo.

95. Soulja Slim - dale 2 em

En Nueva Orleans , Soulja Slim estaba forjando su propio camino con Give It 2 ​​em Raw , un lanzamiento clásico de registros sin límites que anunció la llegada de Slims al juego de rap con fuerza sin complejos. Su lirismo arenoso, subrayado por la producción hipnótica de ritmos por la libra, dejó al descubierto las duras realidades de la vida de la calle, con pistas como lo que me dijeron y la vida de la calle se convirtió en himnos para quienes viven en los bordes. El enfoque de Soulja Slims directo, sin lujos para la narración de historias, era un soplo de aire fresco en el paisaje brillante del rap de finales de los 90, marcándolo como un talento formidable y hacer que le diera una piedra angular en el panteón del hip-hop del sur.

94. Foxy Brown - Ill na na

Con Ill Na Na , Foxy Brown asaltó la escena, apostando su reclamo en el mundo dominado por los hombres del rap de los 90. Mordido de sexualidad descarada y confianza inquebrantable, el debut de Foxys fue un soplo de aire fresco que diversificó aún más el sonido de la costa este. Más allá de su controvertida y cautivadora persona, Foxy demostró que podía rima con lo mejor de ellos, intercambiando barras con pesos pesados ​​como Method Man y Jay-Z con facilidad. Cortes como Get Me Home y seré la posición de Foxys cementada como un MC formidable, sino que también mostró su habilidad para elaborar ganchos listos para radio, lo que hace que Ill Na sea un destacado notable de la época.

93. BG - Ciudad Chopper en el gueto

Mientras tanto, en el sur, BGS Chopper City en el gueto estaba sirviendo un lado más grueso y más crudo del espectro de rap. Como miembro de Cash Money Records, con sede en Nueva Orleans, BG ayudó a sentar las bases para el dominio de las etiquetas a fines de los 90 y principios de la década de 2000. Sus representaciones inquebrantables de las luchas y las realidades de la vida de la calle, junto con los ritmos de golpe de Mannie Freshs, dieron como resultado un clásico del sur atemporal. El destacado Bling Bling Bling no solo introdujo una nueva frase en el léxico de hip-hop, sino que también encapsuló una era completa de cultura hip-hop extravagante y llamativa.

92. Tres 6 Mafia - Mystic Stylez

Burbujeando de la escena subterránea de Memphis , tres 6 Mafias Mystic Stylez marcó el nacimiento de un sonido sureño más oscuro y más argumento. El registro combinó la energía agresiva del rap de gangsta con imágenes ocultas de la película de terror, creando una atmósfera inquietante pero cautivadora. Tres 6 mafias usan de melodías de piano escalofriantes y letras sombrías en pistas como Tear da Club Up 95 y Live by Yo Rep. Una piedra angular clave de la narrativa de rap del sur, Mystic Stylez destacó el potencial de una escena de rap con un entonces apropiado.

91. Mc Eiht - Venimos atados

Voltando a la costa oeste, Comptons posee Mc Eiht y su álbum debut en solitario We Come Stretped proporcionó una representación en bruto de la vida en Los Ángeles, el disco se hizo eco de las luchas y las duras realidades de la cultura de las pandillas, reforzado por la narración de cuentos arenosos y un clásico telón de fondo G-Funk . El resultado fue una crónica de cuerpo de época y ubicación, desde el confrontativo todo por el dinero hasta el Nuthin más introspectivo pero el gangsta. Como parte del tapiz más grande del rap de la era de los 90, venimos atados como un pilar de autenticidad en un mar de imitación.

90. Mase - Harlem World

Si hay un álbum que encapsula perfectamente el brillo y el glamour de la época de Bad Boy de finales de los 90, su mundo de Mases Harlem . Este nativo de Harlem , con su flujo relajado y su inclinación por los hilos de diseñador, rápidamente se convirtió en un favorito entre los fanáticos del rap y el pop por igual. Canciones como Feel So Bien y What You Want Fishy Sporty Hooks y Glossy Beats, una combinación perfecta para la entrega de masas suave y tranquila. Sin embargo, el álbum no se trataba de trajes brillantes; Pistas como 24 horas. Vivir y tomar lo que tuya exhibió el flujo impecable de los raperos y los raperos de los malos, recordando a todos que debajo del exterior suave era un rapero que podía pasar el rato con lo mejor de ellos.

89. E -40 - De una manera importante

En la costa opuesta, los E-40 de una manera importante marcaron un momento significativo en la expansión del paisaje sonoro de las costas oeste. Goteando con Swagger del Área de la Bahía, el juego de palabras innovador E-40 y la entrega única brillaron en todo el álbum. Su estilo rápido y pesado por la jerga podría haberlo convertido en un gusto adquirido para algunos, pero aquellos que sintonizaron fueron tratados con pistas como Sproking Me y 1-LUV, grapas en el movimiento de guiones que aún resuenan hoy. El estilo poco ortodoxo de E-40 fue de hecho de manera importante, empujando los límites del género y solidificando el lugar de los raperos de Vallejo en la historia del hip-hop.

88. Lord Finesse DJ Mike Smooth - Técnico Funky

Lord Finesse DJ Mike Smooths Funky técnico es una clase magistral en boom-bap puro y sin cortar. Lanzado al comienzo de la década, Finesse dejó caer el conocimiento sobre los ritmos jazz y pesados ​​de muestra, cortesía de DJ Premier, Diamond D y Showbiz, ayudando a consolidar el lugar de duos en la era del rap de los 90. Este álbum resonó en las calles del Bronx, enviando vibraciones en todo el mundo del hip-hop y más allá. La brillantez del técnico funky se encuentra no solo en su calidad atemporal, sino también en su influencia inspiradora en las generaciones posteriores de MCS, letristas y beatmakers posteriores.

87. Comptons Most Wants - Music to Driveby

En la costa oeste, Comptons Most Wanted estaba haciendo ruido con la música a Driveby . Este álbum sirvió como una instantánea oscura y sin censura de la vida en Compton, entregada a través de MC Eihts Britty Street Tales. Las narraciones de Eihts eran tan potentes como conmovedoras, proporcionando un marcado contraste con las pistas de la costa oeste más centradas en el partido de la época. Las pistas como Hood me llevaron a checkn EM fueron tantos informes de la primera línea de los vecindarios infestados de pandillas como que eran bangers de la cabeza. La fuerza de la música para Driveby está en su honestidad sin complejos, que muestra un lado de la costa oeste que a menudo estaba escondido debajo de las palmeras y los cielos soleados.

86. Big L - Lifestylez ov Da Pobre peligroso

Straight Outta Harlem, Big LS Lifestylez ov Da Pobre peligroso vino como una tormenta en la costa este, entregando realidades callejeras a través de líneas de perforación y un juego de palabras deslumbrante. Las rimas oscuras y arenosas de LS, combinadas con un flujo de toque de lengua, hicieron de este álbum una de las escaparates más fuertes del lirismo supremo de Nueva York. A pesar de su perspectiva sombría, el registro irradia un carisma innegable gracias a la entrega implacable de Big LS y las líneas de perforación heladas.

85. The Pharcyde - Labcabincalifornia

Cambiando de costas, el Pharcydes Labcabincalifornia trajo un sabor diferente a la era dorada de las hip-hops. Empapadas en las realidades empapadas del sol del sur de California, el álbum combinó perfectamente rimas inteligentes e introspectivas con ritmos jazzy y relajados. Esta fue la banda sonora de las tardes perezosas y las largas noches de verano, una partida de las narrativas gangsta que prevalecen en el rap de la costa oeste de la época. Las pistas destacadas como Runnin 'y Drop exhibieron el Knack de Pharcydes para la narración evocadora, envueltas en su humor y perspicacia exclusiva.

84. EPMD - Negocios como de costumbre

Cuando estás hablando del negocio de EPMDS como de costumbre , estás hablando de un ejercicio lírico en la verdadera bravuconería de la escuela. Este tercer álbum de dúos permaneció enraizado en su fórmula probada en el tiempo: muestras cargadas de funk, rimas apretadas y un respeto inquebrantable por las calles. Erick Sermon y Parrish Smith trajeron su juego A con juego de palabras de ida y vuelta que, aunque simple, fue ejecutado con una precisión que hizo de este álbum un pilar de hip-hop. El negocio como de costumbre es un álbum que resistió el brillo emergente del rap convencional, manteniéndose fiel a las raíces funky de dúos. Y para eso, sigue siendo una escucha esencial de los 90, un testimonio de una época en que el hip-hop era tan arenoso como glorioso.

83. Maestro P - MP da Last Don

Como jefe de No Limit Records, Master P fue posiblemente la figura más importante de la explosión de rap del sur de finales de los 90. Lanzado en 98, MP Da Last Don es un gigante de un álbum doble, con características repletas de estrellas y pistas contundentes. Es un testimonio de la perspicacia comercial No Limit Boss y su habilidad para elaborar bangers pegadizos y orientados a la calle. Tunes como Thinkin Bout U y Goodbye to My Homies muestran la versatilidad PS, lo que demuestra que este álbum es más que un monstruo comercial: es una porción crucial de la historia del hip -hop del sur.

82. lil kim - núcleo duro

Directamente por la puerta, Lil Kims Hard Core era una pieza de declaración. Este no era solo un álbum debut; Fue la proclamación de las abejas reinas al mundo, un asunto obsceno y explícito que volcó las normas de género en el juego de rap dominado por los hombres. El rapero de Brooklyn se mantuvo el suyo con su juego de palabras afilado y estilo lírico sin complejos. Hard Core cimentó su posición como una MC femenina líder , mostrando que podría ir cara a cara con la más dura y salir en la cima.

81. Redman - ¿Quién? THEE Álbum

¿Girando en el lado funky de la calle, Redmans, ¿qué? El álbum demostró una toma de adrenalina para Hip-Hops Heart. El debut de Newark MCS estaba lleno de ritmos funky y pesados ​​que rindieron homenaje a sus antepasados ​​EPMD, mientras que su lirismo juguetón, a menudo absurdo y flujo salvaje, los oyentes tenían oyentes enganchados del salto. Desde mermeladas de fiestas en la cabeza hasta mugros callejeros de la calle, Redman ofreció algo para todos y al hacerlo, ayudó a redefinir el sonido del rap de la costa este.

80. Capone-N-Noreaga- El informe de la guerra

Los ritmos contundentes y los arenosos cuentos callejeros de Capone-n-Noreagas , el informe de la guerra, fueron un éxito inmediato en la escena del hip-hop de finales de los 90. El dúo de Queens, Nueva York, pintó una imagen evocadora del inframundo con su intrincada narración y lirismo crudo. La orquestación de Beats es excepcional, con titanes de producción como Marley Marl, Havoc, Buckwild y Lord Finesse suministrando el mugo y cinemato telón de fondo que intensifica la narrativa. Las pistas como Tony (Top of New York) y Live On Live Long son cuentos conmovedores de supervivencia y pérdida, capturando la esencia de la vida callejera en el realismo marcado.

79. Diamante d - acrobacias, contundentes y hip hop

En 1992, Diamond D cayó acrobacias, Blunts y Hip Hop , una colección de himnos de boom-bap de la época de los 90 que todavía tocan hoy. Miembro de la legendaria excavación en la tratos, el rapero productor trajo su juego A en las tablas y detrás del micrófono. Este es un álbum que rezuma autenticidad. Diamond D no necesitaba posar ni fingir. Sus rimas eran tan reales como el concreto debajo de sus pies, entregando una perspectiva sin adulterar de un estafador convertido en Beatsmith. En el lado de la producción, las habilidades de diamantes eran inigualables. Los ritmos eran arenosos pero suaves, texturizados con muestras de jazz que hicieron que tu cabeza asintiera y tu mente viajaba. Cada rasguño y muestra, cada boom y bap, estaban meticulosamente organizados, creando una experiencia sónica que era a la misma cruda y refinada.

78. Scarface - El Sr. Scarface está de vuelta

Buffaces El Sr. Scarface está de regreso es uno de los trabajos más seminales en la historia del rap del sur. Con la voz grave de los raperos de Houston y las rimas evocadoras, los oyentes recibieron un asiento de primera fila en la cruda realidad de la vida en el quinto barrio. Sus narraciones eran escalofriantes, su entrega, apasionadas. Cada línea pintaba retratos vívidos, a menudo sombríos y sombríos de la vida de la calle, cubiertos de comentarios sociopolíticos que fue tan cortante hoy como era en ese entonces. Desde las líneas de bajo que golpean hasta los surcos amenazadoramente conmovedores, la producción en el Sr. Scarface está de vuelta perfectamente subrayada narraciones resistentes. Sus historias eran difíciles, pero los ritmos eran aún más difíciles. Este álbum marcó un cambio en las mareas, demostrando que el sur tenía algo que decir, y el mundo estaría mejor escuchando

77. Beastie Boys - Revisa tu cabeza

En el otro extremo del espectro, revise la cabeza por los Beastie Boys demuestra los grupos habilidad para mezclar géneros y empujar los límites de lo que el hip-hop podría ser. Fusionando elementos de punk rock, jazz y funk en su base de hip-hop, los Beastie Boys crearon un estofado sónico que era completamente único. Los álbumes diversas paletas musicales y un enfoque innovador para las canciones fueron brillantes exhibiciones de la creatividad inquieta de los tríos y la valentía para doblar las reglas. Es tanto una carta de amor a la música como una exploración de su arte en maduración.

76. oveja negra: un lobo con ropa de oveja

Un lobo con ropa de oveja de oveja negra es un excelente ejemplo de la inteligencia y el espíritu alegre del colectivo de lenguas nativas. El dúo de ovejas negras, Dres y Mista Lawnge, creó un álbum que era cómico, provocativo y que provocaba la reflexión a la vez. Los álbumes de humor descarado, junto con el vestido suave y articulado, le dieron al proyecto una personalidad distinta en el campo lleno de gente del hip-hop de principios de los 90.

75. Fellowship de estilo libre - Innercity Griots

Pivotando a la costa oeste, los griots internos de Freestyle Fellowship encarna el espíritu de la escena subterránea de LA Hip-Hop de los 90. El álbum es un Tour de Force de Rap Rapid Fire e Infused Infused, con el cuarteto que ofrece rimas acrobáticas complejas sobre ritmos que se sienten más parecidos a un club de jazz ahumado que las calles de South Central. El título en sí, un guiño a los narradores de la tradición de África Occidental, habla del papel de grupos como narradores de los cuentos de las ciudades y menos conocidos. El enfoque de la vanguardia para el hip-hop fue un recordatorio potente del potencial ilimitado y la diversidad de los géneros.

74. Gang Starr - Difícil de ganar

Deslízate en cualquier verdadera conversación de Hip-Hop Heads sobre lirismo impecable y producción fría de piedra, y encontrarás que Gang Starrs es difícil ganar el álbum Rolling Off Tongues. Lanzado en 94, esta obra maestra es un testimonio de la química sin diluir entre uno de los dúos más grandes de la historia del rap : Guru y DJ Premier. Hard to Ganing ve a Guru en su forma más cruda hasta el momento, escupiendo el juego sobre la vida de la calle, la lealtad y todo lo que está entre los primeros fines de los primeros ritmos helados. Su voz distintivamente suave se convierte en un marcado contraste con el tema pesado, lo que hace que pistas como el atractivo masivo y Tonz o Gunz sea aún más impactante. Sin embargo, no nos olvidemos de Preemo. Su producción en este álbum es similar a que un maestro lidere una orquesta, capas cada ritmo de precisión e intención. La forma en que corta muestras es nada menos que genio, empujando a Boom-bap a nuevas fronteras y creando un telón de fondo casi hipnótico para las rimas de los gurús.

73. Desarrollo arrestado - 3 años, 5 meses 2 días en la vida de

De vuelta en 92, arrestó desarrollos 3 años, 5 meses 2 días en la vida de la vida como un soplo de aire fresco en medio del dominio de los Gangsta Raps. El álbum debut de los grupos fue una cornucopia de melodías conmovedoras, temas afrocéntricos y positividad palpable que contrastaba con las narrativas prevalentes de la época. Encabezado por el discurso, el grupo exploró problemas sociales y raciales con sensibilidad y perspicacia, todo mientras mantiene los ritmos irresistiblemente pegadizos. El éxito de singles como Tennessee y las personas cementaban los grupos en la historia del hip-hop y validaban su enfoque consciente y edificante del género.

72. Big Pun - Capital Punishment

Big Pun, un MC puertorriqueño proveniente del Bronx, lanzó una bomba en la escena del hip-hop con su álbum debut, Capital Punision . Lanzado en 98, el flujo de fuego rápido y el juego de palabras inteligente estaban en plena exhibición, entregando rimas multisilábicas que dejaron las mandíbulas en el piso. Con el LP con éxitos como todavía no un jugador y Twinz (Cubierta profunda 98), el rapero del Bronx grabó su nombre como uno de los mejores letristas de rap para tocar un micrófono. En una carrera trágicamente corta, Big Pun demostró que podría mantener su peso entre los mejores, dejando un impacto duradero que aún resuena hoy.

71. Flujo de la empresa - Funcrusher Plus

La empresa fluye Funcrusher Plus es un paisaje sonoro distópico y distópico que te golpea como una pared de ladrillo. Cuando cayó en 97, llamó la atención y las mentes retorcidas, existentes al margen de la escena del hip-hop mientras lo redefinieron simultáneamente. El trío, compuesto por El-P, Bigg Jus y DJ Mr. Len, conjuró un álbum que es como un tren de metro fuera de control, que se precipitó a través de la sucia vientre de Nueva York, llena de emociones crudas y sin filtro y desconcertante Arquitectura sonora. Funcrusher Plus es la antítesis del Rap de los 90 en los años 90, que rechazó la floreciente era de Bling a favor de una estética arenosa y subterránea. Es una gran inmersión en el fondo del hip-hop experimental, un tour de fuerza que dejó una marca en el paisaje que aún se veía hasta el día de hoy.

70. Jay -Z - Vol. 2 Hard Knock Life

Volumen 2 La vida dura es la razón por la cual Jay-Z se convirtió en quien es hoy. Lanzado en 1998, este álbum ve a Jigga flexionando su capacidad para crear himnos y pistas introspectivas con igual estilo. La canción del título, Hard Knock Life (Ghetto Anthem), se convirtió en un éxito internacional, y canciones como Money, Cash, Hoes y Can I Get A contribuyeron a su éxito comercial. Pero el álbum no se trata solo de ganchos pegadizos: las narrativas de Jiggas de su vida anterior en las calles ofrecen ideas conmovedoras y críticas sociales. Sin el éxito multiplatino de vol. 2 , el letrista de Brooklyn no habría ascendido al nivel superior del juego de rap y se convertiría en el rey de Nueva York .

69. NWA - Efil4zaggin

Al caer en 91, justo en el medio del alboroto de Rodney King, NWA presentó su ira y frustración con brutal honestidad, agitando la controversia mientras empuja el juego de rap hacia territorios desconocidos. Efil4zaggin fue un desafío directo a la opresión sistémica que enfrenta las comunidades negras en Estados Unidos. El lirismo vitriólico de Compton y la actitud intransigente, junto con el Dr. Dres Gritty, producción pesada de muestras, resonó con muchas y revolvieron tantas plumas. Las pistas como el verdadero Ni ** AZ y el apetito por la destrucción dejaron al descubierto las duras realidades de la vida en el centro sur del centro de Los Ángeles, dejando en claro que no serían silenciados ni desinfectados.

68. Brand Nubian - Uno para todos

Una piedra angular fundadora del hip-hop consciente, Brand Nubians One For All es un álbum que impactó profundamente el subgénero en ciernes. Debutando en 1990, la combinación de registros de enseñanzas de las naciones del cinco por ciento, rimas estimulantes y muestras de jazz-funk fue refrescantemente distintiva. Cada miembro del cuarteto contribuyó con elementos únicos, lo que resultó en un sonido rico y diverso que era socialmente consciente y agradablemente musical. Los éxitos como la velocidad y el despertar ejemplificaron su espíritu, fusionando potentes comentarios con potentes ganchos.

67. Ol Dirty Bastard - Regrese a las 36 cámaras: la versión sucia

Una bestia completamente diferente, los bastardos sucios regresan a las 36 cámaras: la versión sucia encarna el espíritu salvaje, impredecible y entrañable de su creador. Lanzado en 95 como su debut en solitario, es un registro caótico, crudo y profundamente único, al igual que el propio ODB. Repleto de rimas fuera del kilter, estilos vocales excéntricos y una producción sucia, el álbum superó a los límites de lo que podría ser un álbum de rap. Ya sea el infeccioso Shimmy Shimmy ya o la agresión de confrontación del zoológico de Brooklyn, ODB nunca deja de dejar una marca indeleble en su conciencia.

66. Naughty by Nature - Naughty por naturaleza

Naughty by Nature, con su lanzamiento homónimo, no solo creó un álbum: sirvieron un plato de himnos callejeros que definieron una época, y en el proceso creó un plan para el rap. Cayó en 91, el registro fue la combinación perfecta de accesible y hardcore, con rimas que no podía evitar recitar y ritmos que se negaron a abandonar su sistema. Opp y Ghetto Bastard, himnos por derecho propio, convirtieron al trío de Nueva Jersey en nombres conocidos. Pero más que los éxitos, fue su comprensión del pulso de las calles lo que los distinguió.

65. Pete Rock CL Smooth - El ingrediente principal

Por otro lado, Pete Rock CL suaviza el ingrediente principal es una joya a menudo invertida en la corona del hip-hop de los 90. Mordido con rocas de Pete sublimes, bañados en el alma, es el lienzo perfecto para la voz de terciopelo suave de CL y un lirismo reflexivo. Sus palabras tejen historias intrincadas de vida, amor y dificultades, pintando una imagen de hoja perenne de la vida de Nueva York que es igual de potente hoy en día. Este disco es un recordatorio de que la esencia de los hip-hops radica en su capacidad para fusionar el crudo con lo suave, para crear una banda sonora para las calles que también resuena en el corazón.

64. Almas de travesuras - 93 hasta el infinito

Remaciendo la tendencia del rap gangsta que dominaba la costa oeste en ese momento, Oaklands sus propias almas de travesura decidió relajarse y dejar que su destreza lírica hablara. La canción del título, con sus vibraciones frías y su lirismo suave, se convirtió en un himno para la generación, encapsulando la esencia de hip-hop de flujo libre en ese momento. Desde las barras de apertura hasta los ecos de cierre, 93 Til Infinity se destaca como un álbum que estaba muy por delante de su tiempo. Fusionó los mundos del jazz y el rap con una fluidez que pocos otros podrían coincidir, creando un sonido que era exclusivamente suyo.

63. Ice T - Gángster original

En la misma costa, pero con un sabor totalmente distinto, Ice TS Original Gangster fue otro cambio de juego del rapero nacido en Nueva Jersey y criado en la costa oeste. Como uno de los progenitores de Gangsta Rap, Ice T no logró ningún golpe en este lanzamiento 91. Al contar cuentos arenosos de la vida de la calle con una crudeza incomparable, el álbum fue fundamental para dar forma a la dirección del hip-hop en los años 90. La narración directa de Ice TS y la entrega agresiva en pistas como New Jack Hustler y el Gangster original solidificaron su estatus como una de las voces más influyentes de los raps . Este álbum es un marcado recordatorio de las sombrías realidades que nacieron el género, destacando el papel de Ice TS como un narrador de historias, un crítico social y posiblemente el rapero más importante de la costa oeste de la historia.

62. OC - Vida de palabras

Con su álbum debut Wordlife en 1994, OC ayudó a solidificar la posición de DITC (Diggin in the Crates Crew) en la escena subterránea de hip-hops. Esta clase magistral lírica fusionó las rimas intrincadas con la reflexión de la reflexión con la principal producción de boom-bap. La canción destacada, Times Up, se convirtió en un emblema de la época, desafiando la llamativa y la dirección comercial que el hip-hop comenzaba a tomar y defendía la esencia del género.

61. Fuente principal - Atomos de ruptura

Un poco más temprano en la década, la fuente principal entregó un cambio sísmico al paisaje del hip-hop con átomos de ruptura en 1991. Los álbumes jazzy loops y las técnicas de muestreo innovadoras se convirtieron en una inspiración para toda una generación de productores. El gran líder de los grandes profesores fluye y un ingenioso juego de palabras demostraron que era más que capaz en el micrófono. Con una aparición invitada de un entonces desconocido NAS en Live at the Barbeque, este álbum no fue solo un momento en la historia del hip-hop, fue un lanzamiento de lanzamiento. Es seguro decir que sin romper los átomos , el hip-hop como sabemos que se vería bastante diferente.

60. Smif-N-Wessun- Dah Shinin

En 1995, Smif-N-Wessun llegó con Dah Shinin , una joya arenosa que era tan contundente como líricamente convincente. El dúo, compuesto por Tek y Steele, ofreció una gira detallada de Brooklyns significa calles a través de sus narraciones densamente tejidas y ominosos paisajes sonoros. Los ritmos conmovedores se superpusieron con la energía cruda de sus letras, lo que hace que las pistas como Bucktown y Sound Bwoy Bureill sean inolvidables. Dah Shinin fue una encarnación del rap hardcore de la costa este, agregando un capítulo significativo al libro de los 90 en el hip-hop de Nueva York.

59. Eric B. Rakim - Deja que el ritmo golpee Em

La década de 1990 Let the Rhythm Hit EM , el tercer álbum de estudio de Eric B. Rakim, fue un ejemplo perfecto de cómo empujaron los límites del hip-hop durante su reinado de los 80. Las letras de Rakims Shazor-Sharp cortadas a través de los ritmos en auge, cortesía del gran profesor y el fallecido Paul C, creando una mezcla magistral de poesía estimulante y ritmo infeccioso. Desde la canción del título hasta en el gueto, la narración vívida de Rakims y los intrincados esquemas de rima no tenían paralelo, pintando imágenes vívidas de la vida de la calle sobre la producción conmovedora e infundida con funk. Con este álbum, el dúo consolidó aún más su posición como innovadores y portadores estándar de la cultura.

58. Black Star - Mos Def Talib Kweli son Black Star

El álbum homónimo de las estrellas negras, Mos Def Talib Kweli, son Black Star , rompieron barreras y desafió las normas en el juego. Es más que un álbum: es un momento espiritualista en los años 90 que introdujo a Mos Def y Talib Kweli al mundo. Líricamente densa, socialmente consciente y profundamente en capas, el álbum agregó dimensiones frescas y novedosas al hip-hop. Kwelis articuló agresión complementada con el jazziness relajado de MOS Defs, entregando una obra maestra que empujó la aguja del hip-hop al reino del arte intelectual. Pero no se lo retire, los ritmos en este disco también dieron la cabeza de cabezas, y es ese dulce matrimonio de lirismo estimulante y producción de primer nivel que otorga a este álbum su alta ubicación en esta lista.

57. Jeru the Damaja - El sol sale en el este

Mientras tanto, el sol sale en el este, presentó a Jeru el Damaja al mundo. Una representación cruda, resistente y sin lujos del boom-bap de la costa este en su máxima expresión, este álbum llevó a la destreza lírica de Jerus a la vanguardia. Dejando joyas de sabiduría y cuentos de la calle en igual medida, el Brooklyn MC trajo un nivel de autenticidad que era raro, incluso para su tiempo. El icónico Premier de DJ ataba los ritmos en esta articulación, elaborando un telón de fondo atmosférico que era escaso pero que no daba en la cabeza, amplificando aún más los mensajes de Jerus. Es el equivalente de hip -hop de una poderosa jugada escénica: accesorios mínimos, entrega máxima y una actuación que aún resuena a través de las edades.

56. Dr. Octagon - Dr. octagonecologyst

Cuando el Dr. Octagons Dr. Octagonecologyst cayó, fue como si un ovni hubiera aterrizado en la escena del hip-hop, cargado de ballball, rimas fuera del kilter y ritmos futuristas. El alter ego de Kool Keith, el Dr. Octagon se dirigió con este álbum muy inventivo, casi psicodélico, que rompió la caja del rap convencional. Sus rimas eran extrañas, la producción estaba muy lejana y el tema, bueno, digamos que era un territorio alienígena para la mayoría. Aún así, el álbum se ha ganado su lugar en la tradición del hip-hop, y aunque puede no ser para todos, sigue siendo una instantánea brillante de un momento en que el hip-hop se atrevió a superar los límites de Weird. Casi 30 años desde el lanzamiento de los álbumes, es seguro decir que el Dr. Octagonecologyst es uno de los registros de rap subterráneos más importantes de todos los tiempos.

55. NAS - Fue escrito

Después de su debut clásico Illmatic , Nas regresó a la escena con ella fue escrita , lo que demuestra que Lightning puede golpear dos veces. Este es un álbum que muestra el crecimiento y la evolución de un artista, la transformación del desagradable NAS en Nas Escobar. Obtuvimos huellas como si gobernara el mundo (imagine eso) con Lauryn Hill, ofreciendo una visión de un universo alternativo donde el ajetreo de la calle ya no es una necesidad, un mundo donde los sueños de éxito no son solo sueños, sino realidad. Mientras tanto, el espeluznante el mensaje no tira golpes , y Street Dreams pinta una imagen evocadora de un mundo que muchos de nosotros solo vemos en las películas. Esto es Nas en su forma más cinematográfica, sus rimas cuentan historias que cautivan y cautivan, respaldadas por ritmos que rebotan y fluyen con el ritmo de las calles de la ciudad.

54. Ghostface Killah - Ironman

Directamente de las cámaras del clan Wu-Tang, Ghostface Killah entregó un golpe maestro con su debut Ironman . Con un paisaje sonoro tan rico y variado como la narración de cuentos de los raperos de Wu, el álbum mezcló muestras de soul y cuentos callejeros en una potente cerveza. Ghosts fluye afilado sobre RZAS GRITTY, la producción cinematográfica creó una obra que equilibró las narraciones callejeras resistentes con vulnerabilidad emocional, un testimonio del arte multidimensional de Ghostface Killahs. Era crudo, real e innegablemente conmovedor, lo que lo hizo destacar en la vasta discografía de WUS.

53. Una tribu llamada Quest - Peoples Instintive Travels y los caminos del ritmo

A Tribe Llamado Travel Instintivo de Peoples de Quests Peoples y los caminos del ritmo eran un soplo de aire fresco, marcando el comienzo de una nueva era de hip-hop con infusión de jazz. Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed Muhammad y Jarobi White combinaron sus distintos talentos para crear un álbum que celebró la vida, el amor y la conciencia. Su lirismo alegre e inteligente, junto con un muestreo innovador de jazz y funk, puso a Tribe en el mapa y ayudó a redefinir el sonido del hip-hop. Desde Bonita Applebum hasta ¿Can I Kick It?, Las pistas eran viajes musicales, alejándose de la narrativa de rap de gangsta prevalente y el hip-hop hacia una nueva dirección de vibraciones conscientes.

52. Konfusion organizado - Estrés: la agenda de extinción

Hablar sobre un segundo acto de alto riesgo; Estrés de Konfusions Organized: la agenda de extinción no simplemente cumplió con las expectativas, las destrozó. Muy lejos de los frolics de su debut homónimo, el álbum de segundo año de duos profundizó en las presiones sociales que podrían llevar a un hombre a su punto de ruptura. El Príncipe Po y Pharoahe Monchs complejo rimas, tejiendo narrativas y metáforas intrincadas, reflejaron perfectamente los álbumes de producción oscura y arenosa. Este era un sombrío hip-hop cerebral que se negó a rehuir verdades duras, una obra maestra destacada que era tan desafiante como gratificante.

51. Eminem - El Slim Shady LP

Entonces hay eminems el delgado lp sombreado . Raw, audaz y desbordado de personalidad, este debut catapultó a Eminem en el centro de atención. Con su extraña habilidad para elaborar intrincados esquemas de rima y su exploración sin disculpas de su pasado problemático, el rapero de Detroit apostó su afirmación como una fuerza a tener en cuenta. Sin filtro e inquebrantable, el LP sombrío delgado era un cuadro vívido de decadencia suburbana, presentada a través de la lente retorcida de su provocador. Ya sea que lo hubieras amado o que lo detuvieran, después de que este álbum cayó, no se podía negar que Eminem había llegado.

50. Mobb Deep - Infierno en la tierra

Mobb Deeps Hell en la Tierra no solo perpetuó su narrativa credible en la calle; oscureció la tinta. Havoc y Prodigys Sharp Lyricismo retrataban las duras realidades de los proyectos de Queensbridge con marcado detalle. El infierno en la Tierra era un álbum raro que podía desconcertarse y cautivarse en igual medida, sus ritmos góticos y sus rimas inquietantes creando una representación escalofriante de la vida urbana. El esfuerzo de segundo año de duos fue aún más austero, incluso más fatalista que el infame , sin dejar dudas de que la infame marca Mobb Deep era sinónimo de hip-hop hardcore de la costa este.

49. KRS -One - Retorno del boom bap

El regreso de KRS-Uns del boom bap fue solo otra adición a su creciente legado como uno de los pioneros del juego de rap. El Blastmaster no solo estaba rindiendo homenaje al clásico sonido de bop bap; Lo estaba reclamando, recordándonos todas las raíces de hip-hops. Lleno de comentarios sociales mordaces, lirismo complejo y ritmos de la cabeza, cortesía de DJ Premier, Showbiz y Kid Capri, el retorno del boom BAP encapsuló la verdadera esencia del hip-hop. Fue un álbum KRS-One por excelencia que sirvió como una prueba de fuego para puristas y una clase magistral para los emergentes presentadores.

48. Black Moon - Enta Da Stage

Enta Da Stage de Black Moon es una encarnación cruda de la energía mugrienta y visceral del hip-hop de la costa este de los 90. El álbum presenta a Beatminerzs melancólicos, ritmos de graves pesados ​​y disparos agresivamente ágiles agresivamente, lo que resulta en un sonido incondicional que es potente e infeccioso. Pistas como ¿Quién obtuvo los accesorios? Y cuántos MC son boom-bap por excelencia, ejemplificando el tipo de hip-hop hardcore que hizo de Black Moon un nombre venerado en la escena subterránea.

47. Las raíces, ¿quieres más?

En el otro extremo del espectro, ¿las raíces quieres más? es un sónico buffet de hip-hop con infusión de jazz que sacudió los fundamentos de los géneros. Con las mentalidades de producción intrincadas y pensamientos negros de los versos líricamente densos, las raíces fueron pioneras en un enfoque de instrumentación en vivo en el hip-hop. Los álbumes Jazzy Inflections y el estilo de improvisación, particularmente en pistas como Proceed and Mellow My Man, exhibieron la destreza musical de las raíces y las diferencian de sus contemporáneos, convirtiéndolos en uno de los actos de rap más innovadores de los años 90.

46. ​​Común - Resurrección

Hay algo que fascinan sobre la forma en que común giró sus rimas en la resurrección , un punto de evolución en su discografía, donde se volvió filosófico e introspectivo. Este poeta Chi-Town te atrae a su mente con observaciones agudas e imágenes ricas. El sencillo principal que solía amar a ella personifica al hip-hop como una mujer, una encarnación singular de su amor sin fin por el oficio. El lirismo de los Comunes, entrelazado con la producción de No IDS, distingue este álbum como una pieza clásica de rap consciente de los 90.

45. 2pac - yo contra el mundo

Por otro lado, me atrapamos contra el mundo , un capítulo definitorio en 2PACS Legacy . Aquí está Pac en su forma más vulnerable, su más reflexivo, derramando el exterior incondicional para revelar a un hombre lidiando con brutalidades de la vida. Es un viaje crudo y sin filtro a su alma, con pistas como querida mamá que ofrece un homenaje desgarrador a su madre. El lanzamiento de los álbumes, mientras que PAC fue encarcelado agregado a su gravita, inmortalizándolo como un faro de resistencia frente a la adversidad. Yo Against the World marcó un cambio en la música PACS, lo que llevó la profundidad de su contenido lírico a la vanguardia sobre algunas de las mejores producción en la que jamás rapearía en su corta carrera.

44. Juvenil - 400 gradosz

Para el turno del milenio, Juvenile calentó la escena con 400 gradosz , un gumbo humeante de hip-hop del sur que puso récords de dinero en efectivo y la escena de Nueva Orleans en el mapa. Una explosión de ritmos descarados, ganchos infecciosos y la firma de menores de la entrega de la firma, los álbumes destacados como HA y Back That Azz Up se han convertido en sinónimo de vibraciones South South de finales de los 90. Tan arenoso como es hinchable, 400 gradosz es una instantánea de una época en la que el Sur comenzaba a afirmar su dominio en la cultura.

43. Las raíces: las cosas se desmoronan

En esencia, las cosas se desmoronan es una exploración cautivadora de la conciencia urbana y la angustia existencial. Este equipo de Filadelfia dirigido por Black Thinking y Questlove estableció el estándar de oro para la instrumentación en vivo en el hip-hop con su cuarto álbum de estudio. Repleto de letras introspectivas, ritmos jazzy y ganchos conmovedores, estos álbumes rotundantes aún se pueden escuchar en el hip-hop contemporáneo. Con cortes como tú y el próximo movimiento, las cosas en la caída representan la convergencia del intelectualismo y la musicalidad en el hip-hop, al tiempo que le dan a las raíces su mayor aspecto hasta la fecha.

42. Geto Boys - No podemos ser detenidos

Sin disculpas y viscerales, los chicos de geto que no podemos ser detenidos es una piedra angular en el mundo del hip-hop del sur. Directamente de las calles de Houstons Fifth Ward, este proyecto es tan real como parece. Con la inquietante portada de las narraciones crudas en el interior, no tira golpes. La mente de la pista escalofriante jugando trucos en mí se erige como una piedra angular del género, una encarnación perfecta de la realidad arenosa de que los chicos de geto nunca evitan presentarse en su trabajo.

41. Wu-Tang Clan- Wu-Tang Forever

Al llegar a la cima de sus poderes, Wu-Tang Forever , el lanzamiento de segundo año del icónico grupo Shaolin, impulsó aún más a estos samurais líricos a la estratosfera hip-hop. Este ambicioso álbum doble trajo toda la energía cruda, el lirismo resistente y las personalidades únicas del nueve espadachín al centro de atención, desde el juego de palabras ágil de Method Mans hasta la narración cinematográfica de Raekwons, desde las ideas líricas agudas de Gzas hasta el fallecido Bastro Dirty Bastards Wild, la energía incobrada. Con RZA dirigiendo el paisaje sonoro, el álbum atraviesa narraciones de sabiduría callejera e introspección filosófica. Indudablemente ambicioso y ocasionalmente extenso, Wu -Tang Forever es una obra magnum que reafirma el legado de WUS, no es nada con quien joderse.

40. The Pharcyde - Bizarre Ride II The Pharcyde

Bizarre Ride II El Pharcyde es un gozo a través de las mentes excéntricas y eclécticas del Pharcyde. Deliciosamente fuera de kiltro y lleno de humor, este álbum abre su propio sendero en el paisaje del hip-hop. La fusión de los ritmos de jazz de Pharcydes y las rimas extravagantes y rápidas en pistas como Passin Me By y Ya Mama hace de este álbum un reflejo de la espejo de diversión de la escena de la costa oeste de los 90. Es una obra maestra vibrante y colorida que dio una contra-narrativa al prevalente discurso de rap gangsta.

39. MF Doom - Operación: Doomsday

Hip Hops enmascarado enmascarado, MF Doom, detonado en la escena con Operation: Doomsday , un cóctel cataclísmico de juego de palabras inteligente, referencias de cómics y un sentido general de misterio. Esta figura enigmática, anteriormente conocida como Zev Love X del grupo KMD, se reinventó como la fatalidad villana después de una pausa después de la tragedia personal. Usó este álbum como una expresión de su regreso, presentando una personalidad distinta que era tan caricaturesca y excéntrica como profunda e introspectiva. Las rimas complejas de Dooms fluyen sobre una base de ritmos eclécticos, con muestras que van desde dibujos animados del sábado por la mañana hasta clásicos RB de los 80, creando un paisaje sonoro que se siente nostálgico pero progresivo al mismo tiempo. El álbum está lleno de gemas líricas ocultas y versos complejos, cada línea revela más sobre el personaje críptico de Dooms. Operación: Doomsday es una introducción inolvidable a una de las figuras más influyentes de Rap Undergrounds , un registro que no solo tiene la prueba del tiempo, sino que lo desafía, existente en su propia dimensión fantástica.

38. Scarface - El diario

En contraste con el lirismo laberíntico laberíntico, los bufaces el diario golpea con una mirada sin adornos a la vida de la calle, lo que demuestra por qué Brad Jordan es considerado como uno de los mejores narradores de narradores del hip-hop . Brutalmente honesto, Scarface nunca endulta sus experiencias, ya sea que esté pintando retratos sombríos del gueto o revelando su agitación emocional interna. Las pistas como yo vi a un hombre morir y mano del cadáver ejemplifican su capacidad para crear narraciones tremendamente creativas con un sentido de realidad escalofriante, reafirmando el hecho de que el Sur cuenta con algunos de los letristas más fuertes de todos los tiempos.

37. De La Soul - Buhloone MindState

En una línea similar de creatividad audaz, De La Soul entregó a Buhloone Mindstate , un triunfo de la innovación. Este álbum vio al trío alejarse del enfoque de muestra de sus trabajos anteriores, en lugar de optar por instrumentación en vivo y estructuras complejas de canciones. Fusionando el jazz, el funk y los elementos del alma, De La Soul creó un paisaje sonoro en capas y expansivo que permitió que su juego de palabras brillara. El álbum, con pistas como I Am I Be, habla mucho de la racha introspectiva y la maduración de tríos como artistas. En verdad, un estatal Mind que vale la pena visitar.

36. Gang Starr - Momento de la verdad

Hablar sobre A Momeo of Truth-Gang Starrs 1998 El álbum es una piedra de toque de Raps Golden Era, la cerveza perfecta de DJ Premiers Scratch-Heavy Boom-Bap y Gurus contemplativo de lirismo contemplativo. Cada pista es una lección contundente sobre realidades duras de Lifes, personificadas por la pista del título y sobre las nubes, que presenta el mazo indomable de inspección del clan Wu-Tang. Gang Starr logró sintetizar la crudeza del rap callejero con una profundidad casi filosófica, creando una obra maestra que aún reverbera en toda la cultura del rap.

35. Fugees - el puntaje

Después de su álbum debut decepcionante, Blunted on Reality , los Fugees regresaron en 1996 con la partitura , el récord que disparó al grupo con sede en Nueva Jersey a la estratosfera. El trío que comprende Wyclef Jean, PRAS, y una joven y feroz Lauryn Hill creó una pieza atemporal que trascendió el género. Con su combinación perfecta de hip-hop, soul y reggae, el álbum fue un hito cultural, que se extendía mucho más allá del reino del rap. Matándome suavemente, la reinterpretación fascinante de Lauryn Hills del original de Roberta Flacks, se convirtió en la firma de los grupos. Sin embargo, los álbumes Real Genius se encuentran en su sinergia, la unión perfecta de tres voces distintas en pistas clásicas como Fu-Gee-La, Ready o No, Zealots y cuántos micrófonos.

34. DMX - Su oscuridad y el infierno está caliente

Tan arenoso como es grandioso, su oscuro y el infierno es caliente sigue siendo una de las representaciones más inquietantes y honestas de la vida del centro de la ciudad jamás registrada. DMX, con su flujo rudo de los bordes y una voz brusca que suena como si fuera forjada en el fuego, forjó un carril para sí mismo que era claramente contra el grano. En una era dominada por los trajes y champán brillantes de la era Jiggy, X eligió desnudar su alma, mostrando un tumultuoso mundo de cuentos callejeros, luchas espirituales y emociones crudas. Las pistas como Ruff Ryders Anthem y Get Me en ME Dog ejemplifican a los Rappers de los Yonkers, estilo octano y agresivo, pero son los cortes introspectivos como cómo va y deja de ser codicioso que agregan profundidad a su arte. Su oscuridad y el infierno es un inmersión profunda en la psique de una de las figuras más enigmáticas y duraderas de las hip-hops.

33. Redman - aguas fangosas

El terreno pantanoso de Redmans Muddy Waters dio lugar a uno de los álbumes más sombríos, divertidos y más innovadores de la década. Reggie Noble, con su lirismo ingenioso y su impecable momento cómico, escupe un torrente implacable de líneas de perforación con funk con ritmos húmedos y sucios. Muddy Waters es el rapero por excelencia de Redman-A Rapper con una habilidad única para hacerte pensar, reír y ambiente, todo al mismo tiempo. El álbum sigue siendo una piedra de toque en el hip-hop de la costa este, recordándonos un momento en que los ritmos eran difíciles, las letras eran crudas y el rapero de Nueva Jersey era el rey indiscutible del funk.

32. Cypress Hill - Cypress Hill

Un pionero por derecho propio, el álbum debut homónimo de Cypress Hills sigue siendo una de las obras más emblemáticas en el hip-hop de los 90. Fusionar las narraciones de la calle hardcore con connotaciones psicodélicas, B-Real, Sen Dog y DJ Muggs introdujo al público a un mundo sónico como cualquier otro. Su lirismo de Spanglish Spanglish, giró sobre Muggs Interie, ritmos con infusión de funk, creó una mezcla intoxicante que resuena incluso hoy. Cómo podría matar a un hombre y mano en la bomba, no solo las canciones, los testamentos de Cypress Hills Revolutionary Spirit, un antídoto rebelde al status quo.

31. Pete Rock Cl Smooth - Meca y el Soul Brother

Cuando hablas de álbumes que definen la era dorada del hip-hop, Pete Rock Cl suaviza a La Meca y el Soul Brother tiene que ser parte de esa conversación. Es una exposición profunda de la musicalidad de dúos: la sinergia entre los instrumentales de Pete Rocks, con el alma, y ​​el CL suaviza el lirismo introspectivo crea una atmósfera tan estimulante como la que es la cabeza. Desde el triste homenaje que recuerdan a ti (Troy) hasta el gran amor que afirma la vida, el álbum es una exploración de los altibajos de Lifes, un reflejo íntimo de la experiencia humana establecida en un ritmo boom-bap.

30. Bone Thugs-N-Harmony- E. 1999 Eternal

Cleveland, es la ciudad de donde venimos, So Run Run va en la línea de East 1999 en E. 1999 Eternal , la opus Magnum of Bone Thugs-N-Harmony. Los himnos callejeros arenosos, mezclados con armonía melódica, le dan a este álbum un aura casi paradójica. Los versos rápidos de estilo helicóptero de Krayzie, Layzie, Bizzy, Wish y Flesh se combinan con las armonías conmovedoras para crear un tapiz sónico que sea sucio pero hermoso. Este álbum es una oda a las calles, un réquiem para The Lost Souls, y un testimonio de la posición influyente de Bone Thugs en la historia del hip-hop.

29. MOS DEF - Negro en ambos lados

MOS Defs Black en ambos lados es un álbum que se parece a un viaje esclarecedor a través de las calles de espalda de Brooklyn y los rincones de la conciencia. El poeta BK en ciernes deja de caer sabiduría como el profesor de una clase magistral de hip-hop, agitando tu alma con narraciones envueltas en juegos de palabras elegantes en pistas como la Sra. Fat Booty, y luego sirviéndote hechos crudos en luchas sociales con matemáticas. El negro en ambos lados es una narración profunda, una proclamación sin complejos de la identidad negra y un testimonio atemporal del poder del lirismo. Mos Def no hizo un álbum, creó una brújula para los perdidos en el laberinto de la jungla urbana de los 90.

28. Goodie Mob - comida del alma

Saliendo directamente del corazón de Atlanta, Goodie Mob llegó con comida del alma como una comida casera para el alma. La mafia, que consiste en Ceelo Green, Big Gipp, Khujo y T-Mo, sirvió placas abundantes de sabiduría del sur mezcladas con observaciones sobre pobreza, racismo y decadencia urbana. La química de los cuartetos era innegable, y el uso de la instrumentación en vivo hizo que la comida soul no solo sea un álbum de rap sino una inmersión profunda en los sonidos robustos y conmovedores de la ATL. Estos raperos lo dijeron como era, mostrando al mundo que Atlanta no era solo durazno, era complejo, en capas y real.

27. Dr. Dre - 2001

Dre, una fusión perfecta de G-Funk y Modern Gangsta Rap, entregó un álbum de segundo año que era tan resbaladizo, cinematográfico e impactante como era de esperar del legendario Rapper-Producer de Compton . Con características llenas de estrellas y narraciones arenosas, 2001 fue menos un álbum y más una película de gran éxito para los oídos. La producción de Dres era prístina, haciendo que cada pista se sintiera como un muscle car finamente ajustado que navegaba por las calles de South Central. Eminem, Snoop Dogg, Kurupt, Nate Dogg y una liga de otros bateadores pesados ​​prestaron sus voces, pero fue la orquestación de los médicos lo que consolidó 2001 como una porción icónica de la historia del rap de la costa oeste.

26. LL Cool J - Mama dijo noquearte

Cuando LL Cool J dejó caer mamá noqueó , él no estaba haciendo una declaración; Estaba emitiendo una advertencia. Este fue un álbum de regreso, una flexión de músculo lírico que gritó, ¡no lo llames regreso, ¡he estado aquí durante años! La canción del título sigue siendo un himno para el desafío, una banda sonora de cada perdedor que ha sido despedido, ignorado o subestimado. La mezcla de LLS de juego de palabras agresivo, junto con Marley Marls Trunk-Rattling, Funky Production, creó un álbum que no solo revitalizó su carrera, sino que también solidificó su lugar en el panteón de rap.

25. DJ Quik - Quik es el nombre

Desde las calles de Compton hasta las ondas, DJ Quiks Quik es el nombre jugó un papel fundamental en la configuración de la era G-Funk con himnos listos para la fiesta y narración magnética. La capacidad virtuosa de los artistas de Compton para convertir sus turbulentas experiencias en melodías pegadizas e infundidas con ritmo lo estableció como una de las voces más distintivas de las hip-hops de la costa oeste. Ya sea el exuberante nacido y criado en Compton o en la tonite cargada de funk, Quik no soltó ritmos, orquestó una sinfonía de hip-hop. Quik es el nombre marcado con la llegada de un maestro productor y rapero que podría voltear el guión, demostrando que el rap de la costa oeste podría ser tanto gangsta como groovy.

24. Outkast - Atliens

Imagine esto: Outkasts Sophomore ofrece a los atlienses que sirven como los albores de una nueva era en el hip-hop del sur, combinando sin problemas el lirismo a nivel de la costa este con raíces funky de Atlanta, y condimentado con una pizca de vibraciones extraterrestres. Andre 3000 y Big Boi intensificaron su juego, dirigiéndonos a su universo único y ecléctico. El álbum hizo girar Tales of Introspection, Sabidomistication y Sacduction Alien sobre la producción cósmica que todavía suena fresca décadas después. Desde la canción del título infundida con la ciencia ficción hasta los ascensores introspectivos (yo You), Atliens fue un salto audaz a territorios cósmicos desconocidos.

23. GZA - Espadas líquidas

Una pieza clave de la salida prodigiosa de WUS durante la década, las espadas líquidas presenta GZA en su forma más cerebral, sirviendo rimas densas y intrincadas sobre ritmos RZas Sinister. El álbum es cinematográfico en su alcance, presentando un paisaje distópico a través de las narrativas de Genius Grim. Sus historias están pobladas por samurai, gángsters y jugadores de ajedrez, todo contra RZas sombrías y paisajes sonoros sucios. El duelo del micrófono de hierro y la cuarta cámara golpean con fuerza con un juego de palabras agudo y manchas de invitados asesinos del colectivo de Wu, mientras que el escalofriante mundo frío pinta una vívida imagen de la vida de la calle en pleno invierno. Un trabajo seminal que muestra el increíble potencial del hip-hop cuando se guía por Masters of the Craft, no debería haber ninguna duda de que Liquid Swords es uno de los mejores álbumes de rap de los 90.

22. Missy Elliott - Supa Dupa Fly

En 1997, el juego se cambió irrevocablemente cuando Missy Medreeanor Elliott lanzó su innovador debut Supa Dupa Fly . Trabajando en Lockstep con Timbaland, el MC nacido en Virginia exhibió su arte dinámico, pasando sin problemas de Spitfire Raps a una voz sensual RB. El álbum fue un carnaval sin parar de ritmos innovadores, rimas extravagantes y imágenes futuristas. Era un soplo de aire fresco, que aportaba una perspectiva única, a menudo pasada por alto, la de una mujer segura y creativa, a la vanguardia del hip -hop. Desde el rebote infeccioso de la lluvia (Supa Dupa Fly) hasta los himnos descarados como Sock It 2 ​​Me, Missys debut demostró que no solo era una artista fenomenal sino también una tendencia. La influencia de los álbumes trascendió los confines del mundo del hip-hop, dándonos una idea de lo que era posible cuando las líneas de género son borrosas y la creatividad puede funcionar salvaje.

21. UGK - Ridin Dirty

Los Sur obtuvieron algo que decir, y Ugks Ridin Dirty lo dijo fuerte y claro. Bun B y Pimp C mostraron al mundo que el hip-hop del sur no era solo un subgénero, era un estilo de vida. Con un sonido lleno de blues y alma, Ridin Dirty Spun Tales of Life en el sur, desde los Cadillacs pintados por dulces hasta las arenosas realidades de las calles. La entrega relajada de los proxenetas CS se yuxtapone perfectamente con barras contundentes BUN BS, creando una interacción dinámica que daría forma al hip-hop del sur durante décadas. Ridin Dirty es una potente mezcla de arrogancia y narración de cuentos, un testimonio de la capacidad de UGKS para reflejar la belleza y la lucha de la experiencia de Houston.

20. Snoop Dogg - Doggystyle

Dos palabras: gin y jugo. Si eso no te teletransporta instantáneamente al corazón de los años 90, te estás perdiendo. Snoop Doggs Doggystyle era un titán, Roaring Outta Long Beach, estampado con el sello del sonido del Dr. Dres G-Funk. Sin embargo, lo que realmente hizo que Doggystyle fuera inolvidable fue Snoops Let-Back Flow and Knack para contar historias, pintar imágenes vívidas de las calles de California. Tenías himnos como quién soy yo (¿cuál es mi nombre?) Que golpean la escena del hip-hop con fuerza sísmica. Un cuarto de siglo más tarde, todavía tiene influencia, un testimonio del perrito del rap.

19. El notorio grande - listo para morir

El famoso álbum debut de Bigs Ready to Die es el material de la tradición de hip -hop, una obra de obra magnum que es tan desgarradora como electrizante. Infundidos con cuentos de vida callejera, un flujo inimitable de los grandes y una destreza lírica que era identificable e incomparable, este disco consolidó a los raperos de la cama como uno de los mejores raperos de todos los tiempos . Desde el salto, la narración cinematográfica de Biggies establece una narrativa arenosa y cruda. Canciones como Gimme the Loot and Warning ofrecen una representación sombría de las realidades de la vida del centro de la ciudad, puntuados por un lirismo brillante y un carisma inigualable. Sin embargo, listo para morir no es solo un compendio de cuentos de hardos. Biggie también mostró su gama y versatilidad en pistas como Big Poppa y Juicy, este último sirvió como una historia autobiográfica de su ascenso de trapos a riquezas. En pocas palabras: listo para morir sigue siendo un registro definitorio de la escena de rap de los 90, que muestra la promesa de un talento prodigioso cuya vida se redujo trágicamente.

18. Lauryn Hill - La educación errónea de Lauryn Hill

La educación errónea de Lauryn Hill fue la declaración definitiva de Lauryn Hills, una obra maestra que doblaba el género que atravesaba los reinos del hip-hop, el alma y el reggae, todo subrayado por su lirismo poético y su narración introspectiva. La ex fugenta usó muchos sombreros en este álbum: cantante, rapero, compositor, productor, dibujando de sus experiencias como una joven mujer negra que navega por el amor, la maternidad, la fama y la espiritualidad. Desde el empoderador Doo Wop (esa cosa) hasta el sincero ex factor, Lauryn Hill creó una narrativa íntima que resonó con una audiencia universal. Este álbum redefinió lo que un artista de hip-hop podría lograr y plantó firmemente la bandera de Lauryns en el panteón de la grandeza del hip-hop.

17. Outkast - Southernplayalisticadillacmuzik

Igual de fundamental para el paisaje sonoro de hip-hop de los 90 fue el álbum debut de Outkasts, SouthernplayalisticAldillacmuzik . Andre 3000 y Big Boi tomaron el mundo por asalto con su combinación única de sucio hip-hop, funk y alma. El álbum fue una orgullosa proclamación de sus raíces del sur, presentando al mundo a la cultura y el dialecto vibrantes de Atlantas. Las pistas como los jugadores Ball y la canción del título estaban cargadas con sus flujos juveniles y enérgicos y su argot del sur que se apresura, estableciendo Outkast como la nueva voz refrescante del Sur, y alterando para siempre la trayectoria del hip-hop. El juego de rap de Atlanta es ahora el epicentro de la cultura, y todo comenzó con estos dos atliens.

16. Enemigo público - Miedo a un planeta negro

El miedo a los enemigos públicos de un planeta negro era un rayo en el paisaje de hip-hop, un manifiesto crudo y electrizante de orgullo negro y desafío contra la opresión sistémica. El comentario sociopolítico inquebrantable de Chuck DS fue respaldado por los escuadrones de bombas que inducen a los disturbios y un collage sónico densado, incluyendo sirenas, rasguños y muestras de funk. Desde la declaración de lucha contra el poder hasta las inquietantes verdades del 911 es una broma, el álbum fue una llamada revolucionaria de Clarion, cuyo impacto aún se puede sentir en los bares de los presentadores de hoy en día.

15. 2PAC - The Don Killuminati: la teoría de los 7 días

Lanzado pocas semanas después de su deseche prematura, 2PAC, ahora Makaveli, hizo una última posición escalofriante. Abrazando temas de mortalidad, venganza y paranoia, el Don Killuminati: la teoría de 7 días mostró al difunto rapero en su forma más cruda y sin filtro. La melancólica Hail Mary, la bomba agresiva primero (mi segunda respuesta), y la introspectiva contra todas las probabilidades subrayó la profundidad lírica de 2 PACS y el carisma inigualable, al tiempo que le dio a los fanáticos del rap a un vistazo a su estado mental en ese momento. El álbum fue un inquietante firma de un artista que se había transformado en un ícono, una leyenda y uno de los mejores MC de todos los tiempos.

14. Ice Cube - Certificado de defunción

El certificado de defunción de Cubes de hielo fue un evento sísmico en el hip-hop. En su estudiante de segundo año, Cube pronunció un comentario contundente sobre la tensión racial, la vida del gueto y la injusticia sistémica con honestidad inquebrantable. Con la destreza lírica de un poeta experimentado y la ira cruda de un hombre despreciado, el MC de la costa oeste arrojó luz sobre las marcadas realidades de ser negro en Estados Unidos. El certificado de defunción se dividió en la muerte y la vida, mostrando la ira de los cubos y su visión de elevación. Era abrasivo, agresivo y, a veces, incómodo de digerir, pero ese era un punto de cubitos de hielo: quería que los oyentes sintieran la urgencia, la desesperación, la realidad.

13. de la alma - de la alma está muerta

De La Soul está muerto , por otro lado, fue una ruptura audaz de las expectativas de la edad de margaritas establecidas por el debut de Trios. Dejando las vibraciones psicodélicas y despreocupadas de 3 pies de altura y creciente , De La Soul creó un proyecto más oscuro y cínico que destacó el bajo vientre del hip-hop y la sociedad. A pesar de los temas pesados, el álbum estaba lleno de sketing juguetones de De La Souls Signature y muestras en capas. De La Soul Is Dead fue el esfuerzo consciente de Trios para asesinar su propia imagen construida y volver a la esencia cruda del hip-hop, lo que resultó en un álbum profundo e influyente.

12. Jay -Z - Duda razonable

Con una duda razonable en 1996, Jay-Z recién comenzaba a dejar su huella en el mundo del hip-hop, pero el álbum demostró que era todo menos un novato. El álbum es una historia arenosa de las calles, giradas con una delicadeza de veteranos. Jiggas Cool, entrega calculada en pistas como Dead Presidents II y no se puede dejar en claro su destreza en el micrófono, y su descripción sincera del estilo de vida de los Hustlers estableció un nuevo estándar para el lirismo en la calle. Además, la duda razonable cuenta con una impresionante alineación de producción, con DJ Premier, Ski y Clark Kent proporcionando un paisaje sonoro impecablemente elegante que oscila entre la sofisticación jazz y el arenoso boom-bap. Una obra magnum en todos los sentidos, la duda razonable era Jay-Z en su más cruda, más vulnerable y posiblemente su mejor.

11. Una tribu llamada Quest - The Low End Theory

Para una tribu llamada Quest, su segundo álbum, The Low End Theory , lanzado en 1991 fue donde el grupo realmente encontró su paso. Mezclaron ingeniosamente paisajes sonoros con infusión de jazz con el ritmo del hip-hop boom-bap, allanando el camino para un subgénero completamente nuevo, al tiempo que influye en personas como el Dr. Dre . Líricamente, Q-Tip y Phife Dawg elevaron su juego de rap, con su juego de palabras y su temas se volvieron más complejos e intrincados, al tiempo que se encerraron con su química. Con himnos como el escenario y verificar el Rhime, Tribe no solo entregó un álbum, le dieron al hip-hop una obra maestra atemporal, una que resuena con la misma fuerza más de tres décadas después.

10. 2pac - todo eyez sobre mí

Lanzado: 13 de febrero de 1996

Etiqueta: Fuera de la muerte, interscope

All Eyez On Me , el icónico álbum icónico de PAC que marcó su transformación del artista de hip hop a un ícono cultural, ve al rapero operando con una urgencia e intensidad que no tenía paralelo. Directamente del bate con las barras de apertura en Ambitionz AZ A Ridah, PAC descarga un aluvión de versos introspectivos, amenazas desafiantes y ganchos irresistibles. La gran variedad de emociones y temas en el set de doble disco, desde la inquietante introspección de solo Dios puede juzgarme hasta el rebote de la barbacoa de verano de cómo lo quieres, mostró a un hombre complejo, multifacético y humano sobre todo demás. Es 2PAC en su forma más vulnerable, su más audaz y posiblemente su más brillante.

9. Mobb Deep - Lo infame

Lanzado: 25 de abril de 1995

Etiqueta: fuerte, RCA

En el lado opuesto del país, Mobb Deeps the Infamous jugó un papel similar en la definición del sonido y la narrativa del hip-hop de la costa este. Esta es la jungla de concreto en forma sónica. La producción amenazante y despojada de los estragos proporciona el telón de fondo perfecto para los cuentos de la calle poética de Prodigys. Desde las teclas de glorenario en Shook Ones Pt. II A los versos escalofriantes sobre la supervivencia del más apto, cada aspecto de este álbum está diseñado para atraerlo al mundo de Mobb Deeps. Pero no todo es triste y fatal. Hay una profunda honestidad y una visión que se extiende por el registro. En pistas como las temperaturas que se elevan y el viaje al norte, escuchamos historias íntimas de lealtad, paranoia y las consecuencias de la vida en el carril rápido. The Infamous es más que una colección de canciones, es una instantánea vívida de un tiempo, lugar y mentalidad. P y Hav no solo crearon un álbum de rap; Elaboraron una piedra de toque influyente que resonaría en el paisaje del hip-hop en las próximas décadas.

8. La notoria gran vida después de la muerte

Lanzado: 25 de marzo de 1997

Etiqueta: Bad Boy, Arista

La vida después de la muerte , el álbum final inquietantemente profético de The Notorious Big, es monumental. Lanzado pocas semanas después de su trágico asesinato, esta obra de obra Magnum confirmó a Biggies un rango indiscutible entre el panteón RAPS. El lirismo profundo de Brooklyn MCS, el flujo inigualable y el genio de la narración de cuentos continúan resonando décadas después, mientras que los álbumes formatos expansivos de dos discos revelan sus amplias ambiciones musicales. Empapado en el talento cinematográfico, la vida después de la muerte oscila entre himnos del partido hedonista como Hypnotize y Mo Money Mon Problems; Las clases magistrales de narración de cuentos como SomeBodys tienen que morir y ni ** como sangrado; así como a los ataques líricos como patear en la puerta y un largo beso de buenas noches. La vida después de la muerte es un testimonio singular de los grandes impacto duradero, lo que subraya la profunda pérdida que su muerte prematura fue para el mundo del hip-hop. Es un capítulo esencial en la narrativa rica de los géneros, una piedra de toque que encarna el espíritu del rap de los 90.

7. Raekwon - Solo construido 4 Cuban Linx

Lanzado: 1 de agosto de 1995

Etiqueta: fuerte, RCA

Una película de audio presentada a los fanáticos del rap en un cassette púrpura, Raekwons solo construyó 4 Cuban Linx trajo a los oyentes al corazón de la parte inferior de Nueva York, llevándolos a un viaje de rap de mafioso guiados por Rae y su compañero en rima, Ghostface Killah. Una obra maestra en narración cineal y cineal, el álbum estaba lleno de densas lingüísticas callejeras y representaciones desgarradoras del tráfico de drogas. Los cortes como la criminología y el helado mostraron el lirismo del espadachín y la jerga distintiva de los miembros de WU, mientras que la producción de RZA agregó un inquietante telón de fondo cinemático. Este no era solo un álbum de rap: fue una experiencia inmersiva, una cápsula del tiempo que preservaba la esencia de bordes ásperos del hip-hop de los 90 en Nueva York.

6. Dr. Dre - El crónico

Lanzado: 15 de diciembre de 1992

Etiqueta: Fuera de la muerte, interscope, prioridad

Cuando el Dr. Dre lanzó el crónico , no solo lanzó un álbum muy esperado, cambió toda la cultura del rap. La obra maestra de Dres G-Funk, llamada así por el cannabis de alto grado que corría por sus venas, presentó una mezcla intoxicante de ranuras suaves y rap gangsta que llegó a definir el sonido de la costa oeste y más allá. Cada aspecto de lo crónico fue una revolución. La producción de Dres fue nada menos que transformador, combinando muestras de P-Funk de combustión lenta con líneas de bajo que ranga el tronco. Las pistas como Nuthin, pero A G Thang y Let Me Ronk, son ejemplos por excelencia del sonido G-Funk que dominaría la escena del hip-hop de los 90. Sin embargo, lo que es más importante, el álbum sirvió como un lanzamiento de lanzamiento para futuras leyendas de rap, principalmente Snoop Dogg, que trajo su flujo relajado y casi lánguido al disco, ofreciendo el contrapunto perfecto al estilo intenso y contundente de Dres. Una obra maestra absoluta en la producción de hip hop, el crónico no es solo uno de los mejores álbumes de rap de los 90, es uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, período.

5. Una tribu llamada Quest - Midnight Merouders

Lanzado: 9 de noviembre de 1993

Etiqueta: Jive

A Tribe Called Quests Midnight Marauders es una piedra angular inequívoca de la era dorada de los 90 del hip-hop, un álbum que combina sin problemas con el contenido lírico profundo con un ritmo irresistible. Desde el inicio con Steve Biko (revuelto), Tribe exhibe hábilmente su habilidad para entregar ritmos de nodding de la cabeza junto con letras reflexivas y socialmente conscientes, un faro de intelecto y creatividad en un género cada vez más comercializado. Este disco no es simplemente una colección de canciones, sino un viaje cohesivo a través de un vasto espectro de experiencias humanas. Q-Tip, Phife Dawg y Ali Shaheed Muhammad empujan sus límites artísticos para explorar temas como el amor, la raza y la política de la industria, todos entregados con su mezcla distintiva de ingenio y sabiduría. Pistas destacadas como Premio Tour y Electric Relajation Exhibe Tribus Tribus inequívocos de jazz ritmos, ganchos infecciosos y un juego de palabras inteligente que continúan resonando décadas después del lanzamiento de los álbumes. No hay duda, Midnight Marauders es una encarnación duradera de las tribus impacto innegable en el paisaje musical y cultural de los años 90 y más.

4. Clan Wu-Tang- Entra en el Wu-Tang (36 cámaras)

Lanzado: 9 de noviembre de 1993

Etiqueta: fuerte, RCA

Cuando el clan Wu-Tang irrumpió en la escena con Enter the Wu-Tang (36 cámaras) , el mundo no estaba listo. Hecho a mano en la arena y la mugre de Staten Island de Nueva York, también conocido como Shaolin, el álbum es una muestra alucinante de lirismo crudo y una producción innovadora. RZA, el arquitecto WUS Sonic, inventa un paisaje de muestras misteriosas, bucles de piano fuera del kilter y ritmos contundentes que hacen eco de la urgencia y el caos de las calles. En el otro lado de este tapiz sónico, los MC de los clanes, desde el juego de palabras cerebral de Gzas hasta las ods, la entrega desquiciada, la narración emotiva de los fantasmas hasta las narrativas de Raekwons Streetwise, trajo su juego A, creando una agresión lírica ecléctica y multifacética. La sinergia resultante es un collage de cuentos callejeros, rimas de jactancia y reflexiones filosóficas que logran un equilibrio entre el cerebral y el visceral. Ingrese el Wu-Tang sigue siendo una encarnación por excelencia del hip-hop de Nueva York de los 90, una obra de arte arenosa, sucia y cruda que encapsula perfectamente el espíritu y la esencia de las calles de las que nació.

3. Outkast - Aquemini

Lanzado: 29 de septiembre de 1998

Etiqueta: Laface, Arista

Tejer un intrincado tapiz de funk frito del sur, alusiones P-Funk y un lirismo teñido de ciencia ficción, Andre 3000 y Big Boi crearon un opus extenso y ambicioso que trascendió los límites regionales del Sur sucio. Aquemini es un viaje caleidoscópico, repleto de sintetizadores inquietantes, guitarras de blues y 808, subrayados por el lirismo virtuoso de los duos ATL. Con pistas como Rosa Parks, con su funk con armónica, y el extenso y de 7 minutos SpottietiediediDopaliscious, Outkast nos decía que se negaron a jugar con el libro de reglas, géneros doblados y convenciones de volteo. Líricamente, las narraciones de la calle Big Bois con los pies en la tierra y las reflexiones extraterrestres de Andres demuestran que los opuestos no solo se atraen sino que pueden mezclarse en un todo fascinante. Aquemini desmanteló y reconstruyó las posibilidades del hip-hop, expandiendo su paleta sonora y temática. El registro cimentó al Sur Dirty como un jugador crucial en el juego, no como seguidor, sino como un stendsetter, demostrando que Hip-Hops Future era tan ilimitado como la imaginación de Outkasts.

2. Ice Cube - Amerikkas Most Wanted

Lanzado: 16 de mayo de 1990

Etiqueta: Lench Mob, Prioridad

El debut en solitario de Ice Cubes, Amerikkas Most Wanted , fue una granada sónica arrojada al juego de rap. Cube vino con una crudeza sin filtro, sus bares llenos de comentarios sociales, perspicacia política y representaciones brutales de la vida en el centro sur de Los Ángeles. Vinculando con el equipo de producción de Public Enemys, el escuadrón de bombas, el sonido era una combinación dura de muestras de funk y ritmos duros, un telón de fondo sónico que intensificaba las letras intransigentes de cubos. Este álbum fue Ice Cube apostando su reclamo, no solo como rapero, sino como una voz de las calles, un Griot urbano que narraba las realidades de la América negra. Más que un debut en solitario del rapero de la costa oeste más importante de los años 90, Amerikkas Most Wanted fue una declaración: Cube fue el más necesario, más influyente.

1. NAS - Illmatic

Lanzado: 19 de abril de 1994

Etiqueta: Columbia

Un documento inquebrantable de la vida en los proyectos de Queensbridge, contado a través de los ojos de un narrador talentoso apenas fuera de su adolescencia, Illmatic es una obra maestra del lirismo y la producción. Respaldado por una fila de asesinos de talento para hacer ritmos (DJ Premier, gran profesor, Pete Rock, Q-Tip y Les), Nasir Jones tejió intrincados historias de vida urbana, marcadas por la desesperación, la resistencia y una búsqueda inquebrantable de supervivencia. Desde las narrativas apasionantes en el estado mental de Nueva York hasta el mensaje edificante del mundo es tuya, y el conmovedor reflejo de un amor, Nas mostró una gama y una profundidad más allá de sus años. Illmatic fue y sigue siendo un álbum definitorio del hip -hop de los 90, un tour de force que encapsuló la arena, la lucha y el espíritu de toda una generación. Fue más que solo el debut de NAS; Era la génesis de una leyenda, y el punto de referencia contra el cual se juzgarían todos los álbumes de rap posteriores.